Ada kegelisahan yang halus di dunia Anastasia Vladimirskaya, di mana kecantikan berkedip -kedip dalam reruntuhan dan yang luar biasa mengambil keakraban yang menghantui. Sebagai artis AI, Anastasia tidak tunduk pada teknologi; Dia bergerak di sampingnya, memahat logikanya untuk menanggapi ritme batinnya.
“AI telah menjadi perpanjangan dari proses kreatif saya,” ia berbagi, “seperti kamera atau kuas – sesuatu yang mempertajam naluri saya tetapi tidak menggantikannya.”
Alih -alih takut akan kapasitas AI untuk meniru, dia melihatnya sebagai gumaman dari alam bawah sadar kolektif. Melalui praktiknya, persepsi tetap tentang fragmen realitas dan mengkonfigurasi ulang menjadi komposisi emosional yang dapat berubah yang goyah antara sensasi dan sintaksis. “AI membentuk kembali dunia seni,” renungannya. “Ini menantang bagaimana kita mendefinisikan kreativitas dan siapa yang bisa berpartisipasi di dalamnya.”
Pekerjaan Anda membawa estetika dystopian yang kuat namun terasa sangat intim. Apa yang menarik Anda ke tema -tema ini?
“Dystopia, dengan cara tertentu, membawa rasa kepastian. Ketika sebuah dunia sudah rusak, tidak perlu takut – hanya untuk mengamati, merespons, dan menafsirkan kembali. Ada keindahan di ruang antara keruntuhan dan kemungkinan.” Bahasa visual Anastasia tenang tapi menusuk.
Karya seninya tidak berteriak; Berbisik tidak nyaman, dilapisi dengan kelembutan. Distopia -nya bukan peringatan – mereka potret masa kini, disaring melalui memori dan metafora. “AI telah mematahkan realitas kita,” katanya, “tetapi juga membuka alam bawah sadar, mengungkapkan apa yang telah lama kita simpan dalam jiwa dan jiwa kita.”
Bagaimana Anda mempertahankan identitas artistik Anda saat menggunakan AI?
“Merupakan tantangan untuk tetap berakar pada suara Anda ketika bekerja dengan mesin. Saya menganggap AI sebagai kolaborator, tetapi konsep, estetika, komposisi – yang masih berasal dari saya.”
Prosesnya sangat teliti. Setiap fragmen yang dihasilkan AI dipilih, dikerjakan ulang, dan ditempatkan dengan hati-hati. Dari fotografinya hingga sketsa surealisnya, tangan Anastasia tidak pernah meninggalkan pekerjaan – dia hanya menggunakan lebih banyak alat sekarang.
Bagaimana kekhawatiran etis membentuk pilihan kreatif Anda?
“Dari mana data berasal – yang penting. Ini tentang bertanggung jawab dan sadar akan apa yang kita masukkan ke dalam model -model ini. Saya ingin pekerjaan saya merasa sadar, tidak disengaja.”
Pengaruhnya bersifat pribadi dan berlapis: bioskop seperti mimpi, mode arsip, dan tarikan emosional antara ketakutan dan daya tarik. “Surealisme membantu saya mengakses bagian pikiran yang sulit dijelaskan. Dan AI, dengan keacakan dan abstraknya, adalah cara untuk membuatnya terlihat.”
Di mana Anda melihat AI mengambil dunia seni di tahun -tahun mendatang?
“AI tidak akan mengakhiri kreativitas – itu akan membentuknya kembali. Kami pindah ke ruang di mana idenya lebih penting daripada tangan yang membuatnya. Tapi visi artis itu? Itu masih pusat dari semuanya.” Untuk Anastasia, masa depan bukan hanya tentang inovasi – ini tentang niat. Ketika AI tumbuh lebih cerdas, dia percaya seniman akan diminta untuk pergi lebih dalam, untuk melabuhkan pekerjaan mereka dalam makna daripada hal baru. ” AI seperti cermin, ”katanya. “Itu mengembalikan apa yang kita masukkan. Itu tidak menghapus artis – itu menguatkan mereka.”
Apakah Anda memiliki proyek impian yang ingin Anda sadari?
“Saya selalu ingin membuat film pendek sepenuhnya dengan AI. Saat ini, video AI masih terbatas, tetapi saya dapat melihat saat ketika kita dapat menggeser emosi bingkai – teksturnya, cahaya – tanpa kehilangan gerakannya. Itulah mimpinya.”
Pekerjaan Anastasia Vladimirskaya hidup di ruang antara ketegangan dan kelembutan. Dia tidak membiarkan Ai menceritakan kisahnya-dia menulis bersama, membentuk kembali aneh menjadi sesuatu yang diam-diam sakral. Di tangannya, teknologi tidak dingin atau jauh; Ini adalah manusia yang puitis, emosional, dan tidak salah lagi.
Wawancara oleh Jagrati Mahaver
