Pameran Grup Baru di Anonim Galeri di New York mengeksplorasi konflik yang mendasari rumah sebagai tempat kedua ketenangan dan kekacauan
Rumah ini sering dipandang sebagai tempat kenyamanan, tetapi juga bisa menjadi sumber ketegangan dan kurungan. Pertunjukan grup baru di Galeri Anonim di New York mengeksplorasi konflik yang mendasari rumah sebagai tempat ketenangan dan kekacauan, melalui karya seniman ikonik seperti Félix González-Torres, Nan GoldinDan Mike Kelley. Pendiri kurator dan galeri Joseph Henrikson juga tertarik pada kontras antara interior yang aman dan dunia luar yang bergejolak.
Judul acara, Kursi di dekat jendela adalah teman lama Menyapui gambar alternatif, “Apakah ini hari yang cerah dan Anda melihat ke luar jendela sambil minum kopi, atau Anda mengintip di luar karena Anda telah mendengar semacam kecelakaan dan bertanya -tanya apa yang terjadi,” kata Henriksson kepada saya, ketika kami berbicara sebelum pembukaan. Dia merenungkan pergolakan yang menakutkan dalam politik AS saat ini, yang akan dicerna banyak orang di layar dari kenyamanan rumah. Kami “menurunkan rentetan informasi ini dari ruang yang aman”, katanya, mengingat kurangnya tindakan yang akan diambil banyak orang, dan kesalahan atau detasemen berikutnya yang mungkin terjadi.
“Banyak orang yang akan berada dalam posisi untuk melawan masih berada di tumit mereka dan mencari tahu apa yang harus dilakukan,” katanya. “Saya memikirkan rumah itu sebagai tempat ini kami menemukan keselamatan, tetapi masih mengisolasi, dan kami masih melihat ke luar jendela, bertanya -tanya apa yang harus dilakukan. Saya kemudian berpikir lebih luas tentang benda -benda yang kami jalani dan berinteraksi. Kami mengidentifikasi dengan mereka, dan mereka mengidentifikasi kami.”
Karya -karya tersebut mencerminkan berbagai item di rumah, dan inklusi mereka bersama -sama menciptakan momen ketidaknyamanan. Recliner ‘Lazy Boy’ Carolyn Lazard Comp (2021) tampaknya mengundang pemirsa untuk duduk di atasnya, seperti halnya desain beton Dozie Kanu yang tidak konvensional Kursi (iii) (gelap)‘(2022) – Tentu saja, tidak ada yang benar -benar terbuka bagi publik untuk terlibat secara fisik dan janji kenyamanan mereka ditahan. Ada juga karya berbasis lantai yang harus dilintasi pengunjung, seperti Klara Liden’s Bangku (2012), yang terdiri dari setumpuk drywall.
“Sementara saya ingin keakraban rumah itu, saya berharap ada beberapa kecanggungan juga,” kata Henrikson. “Ada banyak karya di sekitar lantai ruang, yang akan menjadi navigasi yang menarik bagi penonton. Karya Joseph Strauss, misalnya, terasa rapuh dan mungkin sudah berantakan. ” Beberapa bagian digantung rendah ke tanah, seperti foto payung Elliot Reed, yang meniru posisi domestik daripada eyeliner galeri formal.
Kurator tertarik pada seniman yang menyulap respons emosional dalam pemirsa, aND Gonzalez-Torres adalah yang pertama dalam daftarnya. Perpaduan gagasan sensitif seniman dan benda -benda sehari -hari menarik bagi Henrikson. “Dia sangat mampu mencapai sentimen emosional menggunakan benda -benda yang ditemukan yang masih terasa seperti miliknya. Dia menggunakan benda -benda ini yang akan Anda kaitkan dengan kehidupan sehari -hari dengan cara yang benar -benar bijaksana untuk menceritakan sebuah kisah.” Henriksson juga tertarik pada penggunaan ruang interior Nan Goldin dalam fotonya, di mana adegan -adegan tinggi yang kaya dengan koneksi pribadi kadang -kadang dimainkan di ruang domestik. Kedua seniman menyampaikan keakraban yang hangat sambil juga menghadirkan potongan -potongan penuh gesekan.
Mike Kelley’s Kami berkomunikasi hanya melalui pemecatan bersama kami terhadap Prelinguistic #12 (1995) menggunakan estetika gambar anak -anak, menggambarkan struktur rumah sederhana dengan bunga raksasa di sampingnya. Ini adalah jenis gambar yang mungkin ditemukan di lemari es keluarga, meskipun untuk Kelley, seorang seniman yang terkenal karena mempelajari sisi gelap masa kecil, ia memiliki banyak bacaan. “Kita semua memiliki pengalaman menggambarkan rumah sebagai anak -anak,” kata Henrikson. “Tapi bahkan bentuk sederhana dari jendela dan pintu dapat berarti sesuatu yang sangat berbeda bagi orang yang berbeda.”
Ide -ide yang dieksplorasi dalam pameran telah meningkat sejak pandemi, ketika perhatian ditarik lebih dari sebelumnya karena kurangnya kenyamanan yang dirasakan banyak orang di rumah mereka. Sementara Lockdown tidak secara langsung mempengaruhi pertunjukan, Henrikson memberi tahu saya, “Saya tidak bisa tidak memikirkannya. Pandemi ini cukup pada tema untuk semua yang kita alami sekarang. Suasana politik dan sosial saat ini ada hubungannya dengan apa yang dialami semua orang pada waktu itu.” Dia merenungkan periode ini ketika banyak yang terjebak di dalam ruangan, kadang -kadang jatuh ke dalam konspirasi media sosial dan ekstremisme, yang mendorong kekuatan dalam lanskap politik AS saat ini.
Di antara semua karya, Henrikson mengutip cermin biru Gonzalez-Torres Tanpa Judul (Ketakutan) (1991) sangat penting untuk pertunjukan. Ketika pemirsa bergerak di sekitar galeri, mereka dapat melihat banyak bagian lain yang diabstraksikan di dalamnya, seperti halnya cermin di rumah menciptakan pandangan alternatif ruang dan kami. “Itu yang kami gunakan setiap hari untuk mengidentifikasi diri kami,” katanya. “Mirror mungkin adalah item paling penting di rumah yang melakukan itu – dan kadang -kadang tidak terasa enak.”
Kursi di dekat jendela adalah teman lama sedang dipamerkan di Galeri Anonim di New York hingga 14 Juni 2025.
