Pembuatan film selalu hidup di ujung tombak teknologi, menggunakan inovasi untuk mendorong mendongeng visual ke level baru. Melihat kembali melalui era sinematik memberi para pembuat film kemampuan untuk merenungkan gaya yang memasukkan mereka ke dalam estetika mereka sendiri. Direktur Fotografi (DP), Yunfan Xu adalah seorang sinematografer yang dibentuk oleh mereka yang datang sebelum dia
Xu memberi penghormatan kepada pendahulunya secara gaya, sambil menggunakan teknologi terbaru untuk menjaga kualitas filmnya di level tertinggi. Sudah sangat dihargai, karyanya dapat dilihat di platform streaming utama seperti Amazon Prime dan Disney India. Sebagai DP WallpaperSaat ini di Disney India, ia membantu menciptakan dunia yang jelas melalui berbagai teknik pemotretan. Namun kesuksesan terbesarnya hingga saat ini, Slobopolytelah memenangkan beberapa penghargaan dari komedi terbaik di Mentone Film Festival dan Melbourne International Film Festival, hingga skrip pendek terbaik di Austin International Scenplay Awards. Xu meluangkan waktu dari jadwalnya yang sibuk untuk duduk dan berdiskusi dengan kami beberapa teknologi menarik yang mengubah industri pembuatan film.
Secara teknis, kamera apa yang membentuk industri film saat ini?
Yunfan Xu: Saat ini industri film sedang dibentuk oleh campuran teknologi digital mutakhir dan apresiasi baru untuk film tradisional. Melihat sisi digital Arri Alexa 35 telah membuat dampak besar. Dengan sensor baru yang menawarkan rentang yang sangat dinamis dengan reproduksi warna yang kaya dan tampilan film yang lebih dibandingkan dengan kamera digital sebelumnya, ia dengan cepat menjadi favorit industri. Digunakan dalam produksi kelas atas, kamera memadukan presisi digital terbaik dengan nuansa film organik.
Bisakah Anda berbicara tentang kebangkitan film tradisional?
Saat ini kami sedang melihat film yang diambil pada film 35mm dan 65mm memenangkan Oscar dan penghargaan profil tinggi lainnya. Sutradara seperti Christopher Nola, Quentin Tarantino, dan Damien Chazelle adalah juara film tradisional karena tekstur dan kedalamannya yang unik. Industri ini telah mulai merangkul pendekatan hibrida, di mana kamera digital menjadi lebih baik dalam meniru tampilan film sementara banyak pembuat film telah kembali memotret seluloid karena estetika abadi.
Apa kesalahan teknis terbesar yang dapat dilakukan DP?
Saya pikir kesalahan teknis terbesar yang dapat dilakukan DP adalah terlalu fokus pada perlengkapan dan tidak cukup pada cerita. Memiliki kamera, lensa, dan pengaturan pencahayaan terbaik adalah penting, tetapi sinematografi melampaui kesempurnaan teknis, ini adalah tentang menggunakan alat -alat itu untuk meningkatkan dampak emosional dari adegan yang diberikan. DPS dapat terjebak dalam mengejar bidikan gambar paling tajam pada kamera terbaru, dengan pencahayaan paling kompleks diatur, tetapi jika pilihan itu tidak melayani narasi atau visi sutradara, mereka dapat bekerja melawan film. Bagi saya, sinematografi terbaik tidak terlihat, menarik penonton tanpa mengalihkan perhatian mereka dengan terlalu mencolok atau menggunakan teknik yang tidak perlu.
Apakah ada kesalahan lain yang bisa dilakukan DP?
Ya, komunikasi yang buruk. DP harus dapat berkomunikasi dengan Direktur dan Kru sambil juga dapat beradaptasi dengan keadaan yang berubah. Mereka perlu memahami bahwa set film adalah ruang kolektif dan setiap orang memiliki dampak pada penceritaan visual proyek. Bidikan yang bagus sendiri tidak membuat film, terutama jika tidak sesuai dengan nada atau mendukung kinerja aktor. Pada akhirnya, sinematografi adalah tentang bercerita. DPS terbaik menggunakan keahlian teknis mereka untuk mengangkat film, bukan menaungi itu.
Bagaimana pencahayaan memainkan peran kunci dalam pekerjaan Anda?
Pencahayaan adalah salah satu alat paling kuat yang saya miliki sebagai direktur fotografi. Ini membantu membentuk suasana hati, sambil mengarahkan perhatian penonton dan meningkatkan dampak emosional dari sebuah adegan. Di luar estetika menerangi tembakan, pencahayaan memainkan peran kunci dalam bercerita. Dilakukan dengan benar dapat menentukan keadaan pikiran karakter, menciptakan ketegangan atau mengubah suasana adegan. Bagi saya, pencahayaan adalah alat untuk membangun kedalaman dan dimensi, memastikan komposisi terasa kaya dan sinematik daripada datar. Untuk saat-saat intim, cahaya lembut adalah yang terbaik, sedangkan drama mendapat manfaat dari bayangan kontras tinggi. Setiap pilihan pencahayaan disengaja, tetapi juga tentang kehalusan, kadang -kadang pencahayaan yang paling efektif adalah jenis yang tidak disadari oleh penonton, tetapi terasa pada tingkat emosional.
Apa saja cara Anda menggunakan cahaya untuk menggambarkan suasana hati dan emosi di set yang telah Anda kerjakan?
Kembali ke pertanyaan sebelumnya, pencahayaan adalah salah satu alat paling penting untuk membentuk suasana hati dan emosi di set. Untuk proyek Wallpaper, Saya bersandar pada estetika yang surealis, terinspirasi sci-fi, memanfaatkan cahaya bulan berwarna Teal untuk menciptakan suasana dunia lain. Saya bisa bermain -main dengan pilihan pencahayaan yang tidak konvensional dalam upaya untuk mencocokkan gaya visual eksperimental dan kualitas film seperti mimpi.
Di sisi lain, untuk SlobopolySaya mengambil pendekatan yang sama sekali berbeda. Saya memilih tampilan malam hari yang lebih netral dan membumi yang memperkuat nada film yang berpasir dan realistis. Untuk membuat dunia merasa lebih hidup dan dilucuti dari gaya buatan, saya menjaga pencahayaan alami dan tidak dipoles yang juga berfungsi untuk mendaratkan karakter dan perjuangan mereka.
Apa masa depan sinematografi?
Saya percaya bahwa masa depan sinematografi bergeser lebih ke arah penglihatan, selera dan menangkap kinerja daripada penguasaan teknis. Dengan munculnya AI, alat pasca-produksi canggih, dan meningkatnya aksesibilitas kamera berkualitas tinggi, hambatan teknis untuk sinematografi yang hebat menjadi lebih kecil. Ini membantu membuat sinematografi lebih demokratis, karena kamera berkualitas tinggi menjadi lebih mudah diakses. Namun, saya pikir itu juga berarti apa yang akan membedakan sinematografer hebat di masa depan adalah kemampuan mereka untuk melihat dan menafsirkan sebuah cerita, bukan kehebatan teknis mereka.
Apa yang akan mengubahnya di masa depan?
Evolusi AI akan memainkan peran utama. Banyak aspek yang lebih teknis dari sinematografi seperti penilaian warna, penarikan fokus, atau bahkan pencahayaan dapat menjadi otomatis atau ditingkatkan melalui ML. Tetapi AI tidak dapat menggantikan selera, intuisi, dan kemampuan sinematografer untuk menciptakan bahasa visual yang melayani cerita. Elemen manusia dan bagaimana kita membentuk cahaya, menyusun bingkai dan terhubung secara emosional ke aktor akan selalu tidak tergantikan.
Untuk mengikuti perjalanan Yunfan, periksa situs webnya di www.frankxudp.com
