Dennis, seorang desainer dan seniman interaksi, mendefinisikan kembali persimpangan teknologi, alam, dan ekspresi kreatif. Dengan latar belakang arsitektur dan rasa ingin tahu yang terus berkembang, karyanya mencakup instalasi kinetik, seni generatif, dan musik algoritmik. Dari meretas kalkulator lama sebagai seorang anak hingga menyusun pengalaman interaksi yang mendalam, Dennis terus memperluas batas -batas kreativitas digital.
Dennis, apa arti teknologi bagi Anda? Bagaimana penting bagi kreativitas Anda dalam paradigma digital baru yang kita tinggali?
Saya seorang geek besar, jadi saya terus -menerus terpesona oleh teknologi, sains, dan komputer. Saya juga sangat terinspirasi oleh fiksi ilmiah, budaya peretas, dan estetika desain teknologi-maju tahun 80-an. Saya selalu mencari cara baru untuk mendekonstruksi fenomena alam melalui lensa teknologi dan algoritma. Saya sangat merasa bahwa ada keseimbangan yang baik di mana dunia alami dan teknologi dapat hidup berdampingan, dan filosofi itu tercermin dalam pekerjaan saya. Sains membantu kita memahami prinsip -prinsip alami, dan pada gilirannya, yang menginformasikan seni saya – jadi sementara pekerjaan saya disaring melalui teknologi, itu masih mengungkapkan esensi alam.
““Alam menginformasikan sains, dan sains menginformasikan seni saya.”
“
Dari mempelajari arsitektur hingga bekerja sebagai desainer dan artis interaktif, Anda sekarang telah pindah untuk membuat musik. Hidup Anda telah terpapar sesuatu dalam titik -titik dan garis yang menghubungkan ini. Bisakah Anda membawa kami melalui apa itu dan bagaimana semuanya dimulai?
Musik selalu menjadi bagian penting dari hidup saya. Saya belajar piano klasik sebagai seorang anak dan bermain di band -band rock dan metal selama sekolah menengah dan perguruan tinggi. Transisi ke musik elektronik adalah fase alami bagi saya, dan di sinilah saya menemukan seni dan algoritma generatif. Menghadiri lokakarya pengkodean kreatif dan mengalami algoraf – di mana musik live dihasilkan menggunakan kode – adalah momen yang menentukan. Pendidikan arsitektur saya menanamkan estetika desain yang kuat, memengaruhi pendekatan saya terhadap seni, yang berpusat di sekitar eksperimen dan permainan. Pekerjaan saya sering kali spesifik di lokasi, dengan rasa ruang yang kuat, mengintegrasikan elemen teknik dan mekanik.
Mari kita bicara tentang pekerjaan Anda, terutama dengan pengalaman mekanis yang Anda berikan. Apa niat Anda di balik pengejaran multidisiplin ini?
Pekerjaan dan proses saya berada dalam evolusi konstan. Saya suka bekerja dengan media yang berbeda dan dengan cepat kehilangan minat dalam proses berulang. Keingintahuan ini mendorong saya untuk terus belajar dengan setiap proyek. Karya seni kinetik saya berasal dari daya tarik dengan gerakan mekanis, tetapi sekarang saya lebih tertarik pada pencahayaan dinamis dan audio generatif. Saya juga mengintegrasikan elemen interaktif ke dalam instalasi saya, memungkinkan audiens untuk menjadi bagian dari pengalaman. Ada sesuatu yang kuat tentang menonton orang asing terlibat dengan pekerjaan Anda dan menyelesaikan efek yang dimaksudkan.
Dennis, saya ingin memahami karya seni interaksi kinetik dan cahaya Anda. Apa yang Anda coba komunikasikan? Apa tujuannya?
Meskipun pekerjaan saya adalah kinetik atau berbasis cahaya, tujuan mendasar tetap sama-untuk mendekonstruksi fenomena alam. Media dapat berubah, tetapi pertanyaan tetap ada: Bagaimana proses alami dapat divisualisasikan dan dipecah menggunakan teknologi dan sains?
Bionic Bloom adalah bagian kinetik yang menangkap keindahan bentuk geometris berulang, seperti gelombang bunga di angin. Flow.0 adalah instalasi pencahayaan skala besar yang menggambarkan berbagai tekstur air di alam.Transmisi ke dalam kekosongan adalah instalasi cahaya dan suara interaktif yang mengeksplorasi sifat kreativitas manusia yang singkat, menarik paralel dengan bagaimana alam mengkodekan informasi.
Mari kita bicara tentang budaya Anda, pengasuhan Anda, dan lingkungan sosial yang memengaruhi pekerjaan Anda.
Sebagian besar, pekerjaan saya adalah budaya-agnostik-saya tidak mematuhi satu gaya. Jika ada, gaya saya dipengaruhi oleh prinsip -prinsip modular teknik modern dan estetika pelukis dan arsitek konstruktivis. Sebagai seorang anak, saya terpesona oleh pertunjukan sains dan mekanisme batin objek. Saya akan memecahkan perangkat elektronik terbuka hanya untuk memahami cara kerja mereka. Tumbuh di bagian pantai tropis India, saya terus -menerus terinspirasi oleh keanekaragaman hayati hutan dan laut yang kaya. Elemen -elemen ini membentuk persepsi saya tentang bentuk dan gerakan.
Bawa kami melalui inspirasi dan pengaruh Anda dalam industri ini. Adakah nama yang ingin Anda berteriak?
Saya menarik inspirasi dari seniman, desainer, ilmuwan, dan filsuf.
Secara artistik, Brian Eno telah menjadi pengaruh besar sebagai pelopor dalam musik dan seni media.
Pikiran ilmiah seperti Roger Penrose, Richard Feynman, dan John Conway menginspirasi saya. Mereka adalah pemikir visual yang memecahkan masalah dengan memahami alam semesta secara berbeda.
Saya percaya fisika dan matematika adalah tentang visualisasi seperti halnya tentang teori, dan seniman dapat membantu membuat bidang ini lebih mudah diakses.
Inspirasi lain dalam seni media termasuk Tundra, Yuncul Kim, Joanie Lemercier, Kevin McGloughlin, dan 404.zero.
Wawancara oleh Jagrati Mahaver
