Saat menggambarkan gayanya, desainer grafis yang berbasis di Melbourne Shelby de Fazio Mengatakan: “Saya tertarik pada jembatan antara Kitsch atau kacau dan yang halus dan berdampak dalam hasil desain saya” – dan praktik kreatif mungkin hanya duduk tepat di tengah keduanya.
Dikelilingi oleh adegan musik, perancang menghabiskan banyak waktunya membuat karya seni album, barang dagangan dan poster promosi untuk musisi dan band, atau membuat musik sendiri. Di sudut industri ini, dia menemukan “crossover kreatif memetakan narasi visual untuk musik” yang dia sukai, berkolaborasi dengan seniman dan memiliki kebebasan untuk “menyelam ke arah konseptual mereka” dengan cara baru dan kreatif.
Latar belakang Shelby dalam desain komunikasi dengan studi lebih lanjut tentang tipografi adalah ironisnya hal yang dia katakan mendorongnya untuk “menantang kendala, keterbacaan, dan harapan desain”, daripada membentuk tradisi tipografi yang ketat dalam karyanya. Latihannya didorong oleh rasa bermain yang “merayakan keterlibatan visual sentuhan”, ia berbagi. Jadi, perancang menemukan berbagai teknik yang berguna untuk penciptaan karya desain grafisnya yang berlapis -lapis, sering kali bercampur analog dan metode digital.
Forever mengumpulkan ephemera cetak untuk inspirasi, pemindai Shelby adalah teman dekat di studionya. Ini adalah alat untuk mengerjakan ulang tanda buatan tangan, atau mengambil objek yang ditemukan untuk “membuat atau memiringkan jenis atau huruf baik dengan tangan maupun digital”. Ephemera yang ditemukan ini dapat berupa “tiket, selebaran, papan nama, stasioner, pengemasan”, katanya. “Perjalanan ke toko kelontong Asia atau toko buku bekas lokal saya selalu memicu inspirasi yang menawarkan serangkaian warna dan tipografi yang kaya.”
