“Tipografi selalu menjadi titik awal, jalan menuju proyek dan alat untuk mengekspresikan makna,” kata Stephen Barrett tentang prinsip -prinsip panduan studionya. “Ini penting baik dalam arti langsung, dalam hal mencari tahu informasi, tetapi juga dengan cara yang lebih filosofis,” tambahnya. “Desainer ingin mempertanyakan dunia di sekitar mereka, untuk membuatnya lebih baik.” Filosofi kreatif ini adalah sesuatu yang juara Stephen di setiap tahap, menghasilkan gaya yang emosional dan memuaskan dan sering mengarah pada objek yang dipimpin oleh konsep yang terwujud dalam buku dan merek.
Kerajinan, cetak, dan proses adalah jantung dari Stephen Barrett Studio, kombinasi yang digambarkan Stephen sebagai “benang merah”. Dia melanjutkan: “Menentukan bahan fisik dan proses produksi mengembangkan identitas tipografi yang menceritakan kisah tentang orang, tempat, dan aktivitas.” Pendekatan yang disengaja ini adalah sesuatu yang penting bagi Stephen dalam praktik kreatifnya dan akademiknya – saat ini ia adalah guru praktik tipografi pada program desain komunikasi grafis Central Saint Martins. “Saya telah mengerjakan beberapa proyek yang telah kami rancang bersama dengan masyarakat, dan di CSM ada banyak pekerjaan positif yang dilakukan untuk mendekolonisasi kurikulum,” jelasnya. Di sinilah ia mendorong siswa untuk memikirkan peran empati mereka sebagai desainer dan tanggung jawab yang dimiliki audiens mereka untuk membuat dunia lebih inklusif.
Peran Stephen di CSM menandai kembali ke akarnya, setelah belajar di sana pada pertengahan 2000-an. “Itu adalah tempat yang menarik dan agak ajaib dan pengalaman transformasional bagi saya,” kenangnya. “Saya berada di London dan dikelilingi oleh siswa dan tutor dari seluruh dunia,” masing -masing membawa gairah, cerita, dan ide unik mereka sendiri. “Kami didorong untuk menjadi tanpa rasa takut dan mengeksplorasi subjek dengan cara kami sendiri,” Stephen berakhir, “yang saya percaya memberi kami kepercayaan diri dan kemandirian untuk mempertahankan praktik di luar kursus.”
