Film Baru Doug Aitken adalah ode mistik ke lanskap Los Angeles

“Ini lanskap yang selamanya berubah,” kata artis itu Doug Aitken dari Los Angeles. “Jika Anda seseorang yang penasaran, itu bisa menjadi tempat yang ajaib dan mistis karena sangat bersemangat. Itu terus berubah. Jika Anda mencoba mempertahankan sesuatu dan Anda mencari keamanan, Anda mungkin harus pergi. ”

Saya berbicara dengan Aitken di studionya di Venesia pada pagi yang mendung. Kata -katanya sangat beresonansi mengingat Kebakaran Terbaru yang telah merusak kota. Begitu juga filmnya LightscapeKarya seni imersif skala besar yang dipandang di Marciano Art Foundation. Terstruktur di sekitar a 12 Bab “Siklus Lagu,” Lightscape Melintasi berbagai ekologi California Selatan dan Barat, baik alami maupun buatan manusia. Tempat parkir dan mal, pompa bensin yang sepi dan gurun yang megah. Di dalam Lightscape Kota ini menjadi simfoni, hiruk -pikuk pemandangan dan suara yang berputar -putar.

Karakter film mengulangi garis abstrak seperti “Anda bisa kehilangan diri Anda dalam sekejap” dan “jika kita terus bergerak, apakah kita aman?” – menahan diri yang menekankan volatilitas kehidupan modern, terutama di California Selatan, tempat di mana kebakaran memberi jalan bagi banjir dan tanah longsor mengikuti kekeringan. Ini adalah tanah kontras yang mencolok, di mana ketertarikan dan bahaya berjalan dengan tangan, tanah yang sangat cantik, dan tanah cahaya dan melarikan diri.

Lightscape Dimulai melalui kolaborasi dengan La Philharmonic dan Los Angeles Master Chorale. Skor film – yang menampilkan komposisi asli oleh Aitken serta karya -karya Philip Glass dan Steve Reich – mendahului visual. Ketika tiba saatnya untuk menulis film, Aitken tahu dia tidak ingin membuat narasi tradisional.

“Ada arah alternatif yang bukan garis lurus dengan awal, tengah, dan akhir yang nyaman,” kata Aitken. “Saya merasa bahwa jika saya mengambil risiko dan melakukan sesuatu yang tidak memiliki struktur semacam itu tetapi sebaliknya lebih didorong oleh musik dan suara daripada dialog dan bahasa tradisional, (itu) dapat membawa kita ke tempat lain.” Banyak adegan film diimprovisasi, dengan aktor yang dilemparkan di tanah. Pemirsa cenderung mengenali beberapa wajah yang akrab; Musisi Beck dan aktris Natasha Lyonne keduanya membintangi film ini.

Narasi di Lightscape Terbuka di serangkaian layar besar. “Saya ingin banyak cerita yang bergerak secara bersamaan,” Aitken menjelaskan. “Bagi saya, itu terasa sedikit lebih dekat dengan bagaimana saya melihat dunia. Ini adalah fragmen dari berbagai pengalaman yang baru saja datang pada Anda seperti kaleidoskop dan Anda menyatukan yang terbaik yang Anda bisa. Anda ingat beberapa hal dan dengan mudah menghapus yang lain. Anda menulis narasi besar dan luas ini sepanjang waktu yang disebut kehidupan. ”

Aitken, yang tumbuh di Pantai Redondo, selalu terpesona oleh lanskap, baik itu perkotaan atau pedesaan. Ia dikenal karena intervensi skala besarnya, mulai dari instalasi video yang diproyeksikan ke fasad museum (Sleepwalkers, lagu 1), ke patung bepergian dalam bentuk kereta yang bergerak (Stasiun ke stasiun). “Mengapa kita secara otomatis pergi ke museum atau galeri untuk melihat seni ketika kita hidup di dunia yang luas dan luas dari keragaman radikal ini? ” kata Aitken. “Ada banyak hal di lanskap kami, apakah itu perkotaan atau terpencil dan sunyi. Mengapa kita tidak bisa memiliki suara di ruang alternatif itu? Mengapa seni tidak bisa menjadi sesuatu yang kita cari? ” Ini adalah keinginan yang menurut saya secara inheren Amerika – keinginan untuk mengklaim tanah sebagai miliknya.

Lightscape disertai dengan pertunjukan musik live mingguan dan aktivasi. Bagi Aitken, seni adalah tentang transferensi energi, pengalaman yang mungkin dimiliki pemirsa saat menemukan pekerjaan. “Karya seni dapat menari dengan Anda,” kata Aitken. “Itu bisa bergerak dan bersirkulasi.”

Lightscape Oleh Doug Aitken dipamerkan di Marciano Art Foundation di Los Angeles hingga 17 Mei 2025.