Artikel ini diambil dari Majalah Musim Semi/Musim Panas 2025 dari Majalah Lain:
“Pada 2013 saya adalah artis di kediaman di Galeri Nasional di London dan saya menghabiskan tahun pertama untuk mengatasinya hampir setiap hari. Ini adalah koleksi yang luar biasa, dengan banyak lukisan perbuatan heroik, penggambaran historis dan mitologis. Saya dikejutkan oleh lukisan kecil ini, A Wall in Naples (c1782) oleh pelukis lanskap Welsh Thomas Jones. Rasanya sangat biasa, tetapi dalam konteks museum itu menjadi luar biasa. Lukisan itu dari dinding, dengan plester yang mengelupas dan jendela dengan mencuci menggantung di luar. Saya merasa pekerjaan itu berkaitan dengan banyak milik saya – ini tentang melihat dua kali pada sesuatu yang kami pikir kami tahu tetapi kami tidak terlalu memperhatikan. Seperti dengan lukisan Jones, saya tertarik pada apa yang diberikan masyarakat dan layak. ” – Michael Landy
“Sejujurnya, saya akan mengabaikan lukisan ini jika Michael tidak menunjukkannya kepada saya. Tetapi ada sesuatu yang sangat modern dalam kebrajaannya. Tidak ada cahaya berdesir di dinding, tidak ada yang aneh. Ini memiliki kepekaan yang saya sukai dalam seni, seperti potret diri terakhir Rembrandt, yang juga berada di Galeri Nasional-ia ingin menunjukkan kepada Anda kenyataan yang lebih rendah hati. Ini adalah snapshot dari waktu yang ada sekali, dan saya ragu banyak seniman lain menangkap kenyataan itu di Naples saat itu. Kembali ke kota baru -baru ini, Michael dan saya membenamkan diri lagi dalam sejarah tempat itu. Naples memiliki kualitas energik untuk itu, nuansa hidup. Meskipun memiliki banyak sejarah, itu bukan kota yang terasa seperti museum. ” – Gillian memakai
Suami dan istri Michael Landy Dan Gillian memakai adalah dua seniman konseptual yang paling provokatif dan inovatif yang bekerja saat ini. Meskipun keduanya menghadiri Goldsmiths, University of London, di mana mereka pertama kali bertemu sebagai mahasiswa di akhir 1980 -an, dan menjadi terkenal di tahun sembilan puluhan sebagai tokoh kunci dari kelompok revolusioner seniman visual yang dikenal sebagai YBA – seniman muda Inggris – mereka telah menghasilkan tubuh karya yang terpisah dan berbeda. Karya seni landmark Landy, Perincian (2001), adalah karya penampilan ekstrem di mana seniman itu menghancurkan semua 7.227 harta miliknya selama dua minggu di toko yang tidak digunakan di Oxford Street, dalam komentar yang mendalam dan komedi tentang konsumerisme di Inggris neoliberal. Praktek Wood dikenal karena keterbukaan dan intensitas psikologisnya, mencatat pengakuan dan interaksi dari 82 orang biasa berteman dengan pertemuan kebetulan. Terobosannya datang dengan seri fotografi Tanda yang mengatakan apa yang Anda ingin mereka katakan dan bukan tanda -tanda yang mengatakan apa yang orang lain ingin Anda katakan (1992–93), yang menangkap orang asing yang memegang tanda -tanda tertulis yang menyatakan pikiran terdalam mereka.
Musim semi ini, landy dan dipakai akan hadir Pecinta seni Di Thomas Dane Gallery di Naples, pameran pertama yang telah mereka kolaborasi dalam lebih dari 20 tahun. Acara ini mencakup pekerjaan yang mencakup tiga dekade terakhir dari karier mereka dan mengangguk pada hubungan pribadi dan artistik mereka, serta karya -karya baru yang dikandung sebagai tanggapan terhadap kota pelabuhan Italia dan sejarahnya. Karya -karya terakhir ini beragam dalam materi dan media, namun disatukan oleh intensitas dan ketepatan yang telah menandai output yang tidak sopan dari kedua seniman.
Tangan-cetak: Merrick d’Arcy-irvine
Kisah ini ditampilkan di majalah lain edisi musim semi/musim panas 2025, yang sedang dijual Sekarang.
Pecinta seni Oleh Michael Landy dan Gillian Weare dipamerkan di Thomas Dane Gallery di Naples hingga 12 April 2025.
