Jeff Wall, sang fotografer mengembalikan ingatannya pada skala epik

“Melihat semua foto saya berkumpul di satu ruangan yang sangat besar melemparkan saya sedikit,” Jeff Wall mengatakan. Seniman Kanada itu berbicara dari Lisbon, beberapa hari sebelum pembukaan retrospektif tengara di Maat. “Setiap gambar tampak sangat tidak terkait dengan yang berikutnya. Saya memiliki perasaan aneh bahwa saya adalah orang yang bandel ini yang telah menabrak satu hal ke hal lain, berkeliaran di seluruh dunia dengan kepala di awan.”

Tinjauan Wall yang menonjolkan diri menyegarkan, jika tidak sedikit mengejutkan. Meskipun ini mungkin tampilan terbesarnya di Portugal hingga saat ini, Artis yang inovatif tidak asing dengan mengambil ruang di dinding putih. Dia telah menjadi subjek beberapa pajangan monumental di beberapa lembaga artistik terkemuka di dunia – termasuk Tate Modern, MoMA, Fondation Beyeler dan White Cube Bermondsey, baru awal tahun ini. Tetapi tidak seperti pertunjukan lain – di mana dinding mungkin menggunakan kamar untuk menyarankan kedekatan antara karyanya, masing -masing “vas bunga” yang berbeda – di Lisbon, ia dihadapkan dengan tantangan baru: menempati ruang museum yang luas dan elips dan galeri terowongan melengkung di bawahnya dengan karya hidupnya. Dia menggambarkannya sebagai pemasangan di pesawat ruang angkasa.

Mengisap pemirsa menjadi 60 adegan tablo skala besar yang berbeda, Waktu diam Menyajikan perjalanan yang memengaruhi karier empat dekade Wall yang berpengaruh. Sementara gambar -gambarnya pada awalnya mungkin muncul sebagai film dokumenter, mereka sebenarnya adalah karya kecerdasan yang sangat mengejutkan. Dinding merekonstruksi kenangan – interaksi yang disaksikan di jalan, berkedip dari berita, atau adegan sepenuhnya dari imajinasinya – yang telah bersarang dalam pikirannya dan menolak untuk melepaskannya. Selama beberapa dekade, ini telah membentang saat -saat kontemplasi publik dan siksaan psikologis pribadi; kekayaan selangit dan kemiskinan perkotaan; kekerasan dan penangguhan hukuman.

Memadukan pendekatan yang diatur dari seorang sinematografer dan komposisi yang cermat dari seorang pelukis, karya Wall awalnya mengacaukan beberapa kritikus, banyak di antaranya mempertanyakan apakah itu ‘fotografi nyata’ karena itu tidak menangkap kehidupan seperti yang terjadi. “Pekerjaan saya hampir didokumentasikan,” katanya. “Saya menganggapnya sebagai lebih banyak penulisan puisi daripada menulis prosa. Ini memiliki jenis akurasi yang berbeda, saya pikir. “

Wall mendirikan praktiknya di usia akhir dua puluhan, sudah seorang seniman, sarjana, dan ayah dari dua anak. Setelah mendapatkan seorang MA dari Courtauld di London pada tahun 1970 -an, ia kembali ke kampung halamannya di Vancouver dan mulai membuat adegan panggung revolusionernya. Mengambil isyarat dari penggambaran Robert Frank tentang kehidupan Amerika, formalitas Goya yang indah, dan cahaya norak dari iklan iklan yang terlihat pada perjalanan ke Madrid, ia meledakkan gambarnya dan memasangnya pada kotak cahaya yang lezat, menyebabkan mereka mengambil cahaya dunia lain. Yang pertama menarik perhatian dunia menggambarkan kamar tidur yang hancur keras yang terinspirasi oleh lukisan Delacroix Kematian Sardanapalus (1827), memperkuatnya sebagai pelopor fotografi konseptual bersama nama -nama seperti Cindy Sherman dan Andreas Gursky.

“Saya suka bekerja di dekat skala hidup karena sangat tegas dan memiliki kualitas menyelimuti. Ketika Anda melihat peristiwa atau kejadian dalam ukuran itu, tampaknya Anda sangat dekat dengan mereka”-Jeff Wall

“Itu adalah hasil dari sepuluh tahun berjuang untuk memahami apa yang ingin saya lakukan, siapa saya, apa hubungan saya dengan mode lain (seni) ini,” kata Wall. “Sejak itu, saya tidak harus berinovasi dalam hal apa yang saya lakukan.” Sementara dasar -dasar praktik Wall telah sedikit berubah, insiden yang telah ia pilih untuk panggung telah bervariasi. Dia menciptakan saat-saat ketegangan rasial di jalan, membayangkan keputusasaan yang kurang tidur dari seorang insomnia di bawah meja dapurnya, dan melakukan penculikan di padang pasir. Dia sering duduk di atas ingatan atau ide selama beberapa tahun, menunggu kondisi musiman yang sempurna, aktor, atau perencanaan teknis yang tepat untuk membawa sesuatu. Itu mungkin berarti menemukan cara bagi karton susu untuk meledak dengan sempurna dari tangan seorang pria tunawisma, atau sekadar membiarkan resonansi emosional dari sesuatu untuk diadakan.

Skala karya Wall yang memakan semua adalah hal lain yang membedakannya dari orang-orang sezamannya. Ketika dia mulai, sebagian besar gambar diambil untuk muncul di majalah 8×5-inci. “Saya tidak pernah berangkat untuk membuat foto besar hanya karena saya pikir foto besar itu keren,” katanya. “Itu datang dari melihat dengan hati-hati dalam melukis. Lukisan telah ada selama ribuan tahun dan ada banyak yang bagus. Ada banyak hal yang harus dipelajari dengan melihat mengapa mereka baik. Saya suka bekerja di dekat skala hidup karena Anda sangat tegas dan memiliki kualitas yang menyelimuti. Ketika Anda melihat peristiwa atau kejadiannya dalam ukuran itu, tampaknya Anda sangat dekat dengan mereka.

Berjalan melalui ruang di Lisbon, mengalami adegan -adegan besar ini – terutama yang menggambarkan ketegangan manusia atau kilatan imajinasi halusinasi – kadang -kadang luar biasa. Tetapi di luar yang luar biasa, beberapa gambar yang lebih mempengaruhi dengan lembut dalam pertunjukan adalah gambar -gambar yang menangkap sehari -hari, seperti sekelompok teman bertato yang duduk di bawah pohon di musim panas, bercak sinar matahari yang singkat jatuh ke tanda permanen di kulit mereka. Atau tembakan triptych tinta-jet di taman-taman perkebunan di luar Turin, di mana hijau bergelombang dari tiga adegan terpisah terganggu oleh drama yang tidak diketahui antara staf tanah. “Ini pekerjaan terbesar yang pernah saya buat,” kata Wall. “Saya menganggapnya sebagai drama tiga babak, semua adegan terjadi pada saat yang sama. Saya tidak akan mengatakan lebih banyak tentang apa yang terjadi di dalamnya.”

Apa yang menyatukan karya Wall, jika seutas benang dapat ditelusuri di antara mereka, mungkin adalah fragmen kehidupan di mana tepi kemanusiaan kita – dalam semua bentuknya yang gelap, menggembirakan, dan paling mengejutkan – paling jelas dipamerkan. “Sulit untuk menjelaskan mengapa sesuatu menonjol,” katanya, ketika ditanya apa yang membuat ingatan atau ide tetap dengannya. “Semua orang yang hidup melihat hal -hal setiap hari yang menarik perhatian mereka. Momen -momen ini mungkin tampak aneh, penasaran, lucu. Ada ratusan dari mereka. Dan mereka cukup dilupakan karena sejumlah alasan. Tapi sesekali, ada sesuatu yang tidak dilupakan.”

Terlepas dari tantangan mengatur karyanya di museum seperti arena, keajaiban karya Wall sendiri tidak dapat disangkal pada Maat, karena ratusan orang memenuhi ruang pada malam pembukaan yang bermandikan sinar matahari. Mengintip dari balkon marmer lantai atas, selusin adegan kecil yang dimainkan di bawah-orang-orang saling menyapa, mengobrol dalam kelompok, kemudian terdiam di depan cahaya dari masing-masing gambar berskala besar dinding. Pikiran terakhirnya tentang panggilan kami terlintas dalam pikiran: “Dengan pekerjaan saya, saya suka berpikir bahwa saya telah melakukannya dengan baik, karena jika saya melakukannya dengan baik, setidaknya saya puas – dan itu menunjukkan bahwa orang lain mungkin juga.”

Waktu diam oleh Jeff Wall dipamerkan di Museum Seni, Arsitektur & Teknologi di Lisbon hingga 1 September 2025.