Kolase baru Carmen Winant menjelajahi ikatan ibu-anak

“Pada usia 18, saya tidak pernah melihat ibu saya apa pun kecuali ibu saya. Saya tidak menganggapnya sebagai wanita muda dengan sejarahnya sendiri, perjuangannya sendiri, ”artis Winant Carmen mengatakan. “Saya bahkan tidak menyadari bahwa dia melakukan perjalanan di usia saya. Kesadaran itu hanya datang kemudian, ketika Anda mulai melihat diri Anda di masa lalu dia hidup. ” Saya berbicara dengan Winant dari rumah dan studio di Ohio Over Zoom. Kami sedang mendiskusikan proyek terbarunya, Ibu dan mata sayaSerangkaian foto koleksi yang ditampilkan di 300 tempat penampungan bus JCDecaux di New York, Chicago, dan Boston. Menggambar dari gambar arsip yang diambil selama perjalanan lintas negara ibunya melintasi negara bagian pada tahun 1969 dan perjalanan road winant sendiri pada usia 17, proyek ini melapisi dua sejarah menjadi satu dialog visual tunggal.

Kadang -kadang, lokasi foto -foto sulit ditentukan: Wanita berdiri di atas jembatan, memanjat jalan setapak, atau tangan yang terulur – mungkin Winant atau ibunya – dengan hati -hati menyaring kerang di pantai. Ibu Winant menangkap perjalanannya di film Super 8, dan beberapa dekade kemudian, Winant mendokumentasikan perjalanannya sendiri pada 35mm. Disajikan oleh Dana Seni Publik, Ibu dan mata saya Recontextualesed Private, familial citra di dalam ruang publik, menangkap pengalaman yang sangat intim dan pribadi di samping pengejaran otonomi yang lebih luas lintas generasi.

Perjalanan darat telah lama mewakili rasa kebebasan atau kemungkinan tertentu dalam film dan budaya Amerika. “Ada semacam nostalgia di semua itu,” Winant menjelaskan. “Bukan hanya karena kita melihat rekaman lama, tetapi karena perjalanan itu sendiri adalah pengalaman yang sangat ikonik di Amerika, yang sering diromantisir. Namun, apa yang membuat rekaman mereka begitu kuat adalah bahwa ini bukan hanya tentang pembuatan mitos, ini tentang orang -orang sungguhan, dalam mobil sungguhan, dalam perjalanan nyata, dengan semua kompleksitas yang diperlukan. ”

Biasanya dibingkai sebagai hobi pria, Winant’s Ibu dan mata saya merebut kembali perjalanan sebagai tindakan feminis yang jelas. Proyeknya menantang gagasan gerakan sebagai kebebasan yang diberikan, alih -alih menyajikannya sebagai negosiasi: satu yang dibentuk oleh gender, keadaan, dan momen historis. Bagi wanita, perjalanan selalu membawa serangkaian risiko dan keterbatasan yang berbeda, dan sebanyak itu menandakan pembebasan, juga merupakan produk dari hak istimewa. “Ini juga tentang siapa yang bisa bergerak bebas, siapa yang bisa menjelajah tanpa rasa takut,” jelasnya. Dengan latar depan perspektif wanita, Ibu dan mata saya adalah pernyataan agensi, dan yang membawa bobot pribadi dan politik.

Ibu dan mata saya Juga membingkai ulang fenomena yang sering kompleks dari hubungan ibu-anak, menantang pernyataan tradisional tentang menjadi ibu sebagai titik akhir. Sebaliknya, fokusnya dialihkan ke ibu sebagai pribadi sebelum dia mengambil peran itu. “Sangat aneh untuk melihat ibumu sebelum dia menjadi ibumu,” Winant merenung. “Untuk melihatnya sebagai seorang gadis, dengan impian dan ketakutannya sendiri, benar -benar terpisah dari saya.”

Pengakuan otonomi ibu ini adalah tindakan radikal itu sendiri. Terlalu sering, para ibu ada dalam ingatan, hanya dalam kaitannya dengan anak -anak mereka, identitas mereka diratakan oleh berat pengasuhan. Ibu dan mata saya menolak penghapusan ini, bersikeras keberadaan independen ibu sementara secara bersamaan mengakui warisan yang tak terhindarkan yang dilewati antara generasi. Gema antara gambar Winant dan ibunya, pose mereka yang serupa dan gerakan berulang, menyarankan warisan yang bukan hanya genetik tetapi pengalaman. Ini adalah warisan untuk melihat, bergerak melalui dunia, dan mendokumentasikan kehadiran seseorang di dalamnya.

Pekerjaan Winant beresonansi dengan teori aktivis feminis Marxis Silvia Federici, dia mengutip pandangan penulis tentang pengasuhan, dari esai seminal 1974, Upah terhadap pekerjaan rumah tangga. “Mereka bilang itu cinta. Kami mengatakan itu adalah pekerjaan yang dilepas ”. “Saya selalu tertarik pada gagasan bahwa wanita mendokumentasikan kehidupan mereka sendiri karena mereka harus melakukannya,” Winant merenung. “Ada tindakan radikal dalam hanya merekam diri sendiri melalui dunia, bukan sebagai objek tetapi sebagai subjek.”

Tindakan dokumentasi diri ini dan berlalunya waktu dalam gambar mengingat film-film Chantal Akermankhususnya Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Brussels (1975) dan Berita dari rumah (1977). Akerman, seperti pemenang, sangat berinvestasi dalam ritme kehidupan sehari -hari dan akumulasi makna yang lambat melalui pengulangan. “Duniawi tidak pernah hanya duniawi. Ini membawa berat, sejarah, dan ketegangan, “ Winant berkata. “Pekerjaan Akerman selalu tetap bersamaku, terutama kemampuannya untuk meregangkan waktu dan menunjukkan betapa momen biasa mengandung kedalaman radikal.”

Winant telah lama diinvestasikan dalam membuat sejarah wanita terlihat, dan praktiknya sering diinformasikan oleh ibunya, seorang feminis yang berdedikasi “dalam ibu, dalam hidupnya, dalam pekerjaannya sebagai warga negara, sebagai tetangga, tetapi juga dalam panggilannya.” Ibunya bekerja di kesehatan reproduksi internasional. Akibatnya, karya fotografi kolase Winant telah sering berpusat pada arsip kelahiran, persalinan, dan feminis, menggunakan kembali citra yang ditemukan untuk menciptakan narasi historis alternatif. Ibu dan mata saya Memperluas praktik ini dengan menempatkan foto -foto pribadi yang intim di ruang publik: ruang yang biasanya didominasi oleh iklan komersial. “Penampungan bus adalah situs yang menarik karena demokratis,” kata Winant. “Siapa pun bisa melihatnya. Anda tidak harus pergi ke galeri atau museum. Itu bertemu denganmu di mana pun kamu berada. “

Dalam pelapisan gambarnya, Ibu dan mata saya Mencerminkan sifat waktu dan memori yang terfragmentasi, non-linear, sebagai cairan, fenomena rekursif yang tidak diperbaiki dan terus-menerus bergeser, menghasilkan percakapan yang berkembang antara masa lalu dan sekarang. “Saya tertarik pada gagasan keruntuhan,” Winant menjelaskan. “Runtuh waktu, runtuh dua perspektif kami menjadi satu tubuh kerja, runtuh hubungan ibu-anak sehingga tidak hierarkis.” Melalui montase, perspektif mereka bertemu, mengaburkan perbedaan antara masa lalu dan sekarang, ibu dan putri, pengamat dan subjek.

Proyek Winant adalah momen mentah, tidak berprase, dan menangkap momen yang sangat pribadi dan manusia. Di dunia di mana gambar -gambar perempuan begitu sering dikomodifikasi, Winant memprioritaskan kehadiran daripada kinerja dan refleksi tentang konsumsi, mengundang kita untuk berhenti, mencerminkan dan mengenali diri kita dalam arsip orang lain. “Apa yang saya harap,” Winant merenung, “Apakah orang melihat gambar -gambar ini dan memikirkan ibu mereka sendiri, masa lalu mereka sendiri. Bahwa mereka melihat bukan hanya ceritaku, tetapi juga mereka sendiri. ”

Ibu dan mata saya oleh Carmen Winant sedang dipamerkan di tempat penampungan bus JCDECAUX di New York, Chicago dan Boston hingga 6 April 2025.