Evade House menolak gagasan bahwa teknologi dan kerajinan ada dalam oposisi. Sebaliknya, pekerjaan mereka memperlakukan AI sebagai ruang perlawanan – di mana bahan -bahan berperilaku tidak terduga, di mana intuisi manusia mempertajam daripada memudar, dan di mana keberlanjutan bergerak melampaui bahasa pemasaran menjadi sesuatu yang dinamis dan hidup.
Pendekatan mereka terhadap biomaterial menantang perlunya keabadian, merangkul pembusukan, transformasi, dan responsif. Dalam lanskap yang bergeser ini, desain tidak lagi tentang kontrol tetapi tentang adaptasi, antisipasi, dan pemahaman bahwa inovasi yang paling radikal terletak pada cara kita berpikir, bukan hanya dalam apa yang kita buat.
Anda telah mengintegrasikan AI ke dalam proses desain Anda, melatihnya dengan tekstur dan bahan dari penelitian biomaterial. Bagaimana dialog antara teknologi dan keahlian ini berkembang?
Saya tidak melihat teknologi dan keahlian sebagai kekuatan yang berlawanan, tetapi sebagai simbiosis yang berkembang. Pendekatan kami terhadap AI bukan tentang mengganti manusia tetapi memperluas kemungkinannya – melatihnya dengan tekstur dan bahan yang berakar dalam penelitian biomaterial memungkinkan kita untuk mendorong batas -batas apa yang bisa menjadi kain dan bentuk. Ini bukan hanya tentang estetika; Ini tentang menantang proses tradisional, mempertanyakan bagaimana bahan berperilaku, dan memikirkan kembali apa yang dianggap dapat dikenakan.
Dialog ini dimulai sebagai percobaan, cara untuk menguji batas pembelajaran mesin dan kerajinan manual. Tetapi ketika kami melatih AI dengan materi kami – beberapa di antaranya buatan tangan, yang lain muncul dari proses eksperimental – menjadi jelas bahwa ini bukan hanya alat, itu adalah kolaborator. AI dapat menghasilkan iterasi yang tidak terduga, tetapi intuisi manusia yang menyaring dan menyempurnakannya.
Yang paling menggairahkan kita adalah bagaimana interaksi antara AI dan keahlian ini tidak linier.
Cairan, terus bergeser. Cara kita melihatnya, AI bukan hanya sarana untuk mencapai tujuan – itu adalah ruang perlawanan, di mana kita bernegosiasi antara kontrol dan kekacauan, ketepatan dan ketidaksempurnaan. Dan di ruang itu, kami menemukan bentuk keindahan baru.
Mengganti plastik konvensional dengan alternatif yang terinspirasi oleh biomaterial adalah perubahan yang signifikan. Penemuan apa dalam penelitian material yang paling mengejutkan atau berdampak bagi Anda?
Salah satu kesadaran yang paling mencolok adalah bagaimana bahan hidup bisa. Saat Anda menjauh dari sintetis industri dan terlibat dengan penelitian biomaterial, Anda berhenti melihat materi sebagai statis. Mereka bernafas, bereaksi, berevolusi. Yang paling membuat saya terpesona adalah ketidakpastian mereka – bagaimana beberapa bahan dapat bergeser dengan suhu, menyerap kelembaban, atau bahkan mengembangkan tekstur dari waktu ke waktu. Alih -alih memaksa kontrol, saya memeluk perilaku organik ini, memungkinkan bahan untuk menentukan bagian dari proses desain.
Terobosan lain adalah memahami bahwa keberlanjutan bukan hanya tentang substitusi – ini tentang nilai mendefinisikan ulang. Plastik konvensional ada karena murah, tahan lama, dan dapat diprediksi. Biomaterial mengganggu pola pikir itu. Mereka menuntut hubungan baru antara objek dan pemakai: yang lebih dinamis, lebih sadar. Kami menemukan bahwa bahan yang terinspirasi oleh alam dapat memiliki kualitas sesaat, membuat permanen terasa hampir tidak relevan. Itu adalah perubahan dalam perspektif – tidak semuanya harus bertahan selamanya agar bermakna.
Pada akhirnya, bagian paling berpengaruh dari penelitian ini bukan hanya materi itu sendiri tetapi bagaimana mereka memaksa kami untuk memikirkan kembali peran fashion. Jika bahan berkembang, maka desain harus berkembang juga. Di situlah tantangan yang sebenarnya – dan peluang – yang ada.
Percakapan macam apa yang Anda harap kacamata ini akan memicu tentang keberlanjutan dan inovasi teknologi?
Kami tidak ingin kacamata ini adil bicara tentang keberlanjutan dan teknologi – kami ingin mereka menantang cara orang melihat mereka. Keberlanjutan sering dikurangi menjadi kotak centang, label, atau sudut pemasaran. Tetapi bagi kami, ini tentang menggeser hubungan antara bahan, teknologi, dan tubuh.
Kacamata ini adalah pernyataan tentang bagaimana inovasi bukan hanya tentang efisiensi atau estetika – ini tentang kesadaran. Mereka ada di ruang itu di mana keahlian dan AI hidup berdampingan, di mana material ditata ulang, di mana prosesnya penting sebanyak hasilnya. Kami ingin orang mempertanyakan apa yang mereka kenakan, tidak hanya dalam hal materi tetapi dalam hal waktu. Apakah kita mendesain untuk saat ini, atau apakah kita mengantisipasi masa depan? Apakah kita membuat hal -hal yang benar -benar dibutuhkan, atau apakah kita hanya memberi makan siklus konsumsi yang tak ada habisnya?
Jika kacamata ini memicu percakapan apa pun, kami berharap ini tentang mempertimbangkan kembali sifat mode yang sangat besar – menjauh dari gagasan objek sebagai harta statis dan menuju masa depan di mana desainnya cair, adaptif, dan sangat disengaja.
Anda telah berbicara tentang menciptakan visi sosial baru melalui desain. Peran apa yang menurut Anda aksesori, dan kacamata secara khusus bermain dalam membentuk zaman kontemporer budaya yang kita tinggali?
Kacamata lebih dari sekadar aksesori – itu adalah lensa yang melaluinya kita menyaring realitas, baik secara harfiah maupun konseptual. Di masa di mana persepsi terus dibentuk, terdistorsi, dan direkonstruksi – melalui layar, AI, dan identitas digital – kaca menjadi antarmuka antara diri dan dunia. Mereka adalah objek kekuasaan, anonimitas, transformasi.
Yang membuat saya terpesona adalah bagaimana aksesori, dan kacamata khususnya, beroperasi di persimpangan identitas dan fungsi. Tidak seperti pakaian, mereka ada lebih dekat ke wajah, mengubah bagaimana kita dirasakan dan bagaimana kita memandang. Mereka dapat mengaburkan atau mengungkapkan, mereka bisa menjadi perisai atau penguat. Dalam hal itu, mereka menjadi alat untuk membentuk tidak hanya ekspresi pribadi, tetapi narasi sosial.
Saat ini, kita hidup di era di mana semuanya sangat terlihat namun sangat terfragmentasi. Kacamata ini bukan hanya tentang estetika atau utilitas; Mereka tentang mempertanyakan apa yang kita lihat dan bagaimana kita melihatnya. Mereka mengundang pertimbangan ulang persepsi itu sendiri – bagaimana bahan, teknologi, dan keahlian dapat berinteraksi untuk membentuk bahasa budaya baru. Jika fashion adalah tentang mengusulkan realitas alternatif, maka aksesori adalah cara paling langsung untuk terlibat dengannya.
Pekerjaan Anda menunjukkan masa depan di mana keahlian manusia, AI, dan alam hidup berdampingan. Bagaimana Anda melihat hubungan ini berkembang di tahun -tahun mendatang?
Saya melihat masa depan di mana desain tidak lagi ditentukan oleh kategori yang kaku tetapi sebaliknya beroperasi dalam keadaan fluks yang konstan, di mana bahan, teknologi, dan intuisi manusia membentuk sistem simbiosis.
Saat ini, AI sering dipandang sebagai alat – sesuatu untuk mengoptimalkan, menghasilkan, atau mereplikasi. Tetapi apa yang terjadi ketika kita berhenti menggunakannya sebagai instrumen dan mulai memperlakukannya sebagai ekosistem? Salah satu yang belajar dari alam, berinteraksi dengan bahan, dan berevolusi bersama kreativitas manusia? Itulah ruang yang kami minati. Masa depan di mana AI tidak hanya meniru tetapi juga bermutasi, di mana keahlian bukan tentang nostalgia tetapi tentang adaptasi, dan di mana alam bukanlah sesuatu untuk diekstraksi tetapi sesuatu untuk berkolaborasi.
Kami bergerak menuju pola pikir pasca-industri-di mana limbah tidak dapat diterima, keabadian dipertanyakan, dan objek dirancang untuk ada dalam siklus daripada lifespans linier. Tantangan sebenarnya tidak lagi hanya membuat sesuatu secara berbeda; itu berpikir secara berbeda. Dan dalam pergeseran itu, kita melihat potensi fashion yang paling radikal.
Di luar kacamata, apakah Anda melihat prinsip -prinsip desain ini meluas ke area lain? Di mana Anda ingin mengambil Evade House selanjutnya?
Evade House tidak pernah hanya tentang pakaian, dan ini bukan hanya tentang kacamata sekarang. Ini tentang membangun bahasa – yang berbicara melalui materi, bentuk, dan proses. Prinsip -prinsip yang kami jelajahi dalam koleksi ini – pengerjaan dan AI menghambat, bekerja dengan bahan -bahan yang menantang keabadian, merancang untuk masa depan yang belum ditentukan – tidak terbatas pada mode. Mereka adalah cara berpikir.
Di mana kami mengambil Evade House berikutnya bukan tentang ekspansi dalam arti tradisional; Ini tentang memperdalam dialog ini. Ini dapat bermanifestasi dalam arsitektur, objek, lingkungan digital, atau bahkan sistem yang mendefinisikan kembali bagaimana kita berinteraksi dengan desain itu sendiri. Kami tertarik untuk mendorong tepi kemudahan – apa artinya ‘memakai’ sesuatu ketika bahan bergeser, ketika teknologi tertanam, ketika tubuh bukan lagi satu -satunya titik referensi?
Masa depan Evade House bukan garis lurus – ini adalah lapangan terbuka. Dan itulah persis seperti yang kita inginkan.
