Lukisan Marcus Leotaud adalah meditasi yang menggugah di Twilight

“Saya tertarik pada bagian yang hilang … di celah dan pada saat -saat di mana kita gagal melihat satu sama lain dengan jelas,” kata artis Marcus Leotaud. Dalam pameran solonya yang baru, Antara Anjing dan Serigala Di pabrik bom, Marylebone, Leotaud – yang tumbuh antara Trinidad dan Inggris – menggunakan lukisan untuk menyelidiki batas -batas visibilitas: dari apa yang ditunjukkan, dari apa yang ditahan, dan berapa biayanya untuk dilihat sama sekali.

Kanvas linen besar menggantung di bawah pencahayaan galeri rendah, permukaan matte mereka minum di lampu jalan yang menyaring ke galeri. Terselubung dengan merah memar, jeruk dan ungu, lanskap yang dicat tampak melunak dan larut menjadi senja. Ketika mata menyesuaikan diri dengan palet yang tenang dan permukaan bertekstur, tayangan samar dari sosok dan bentuk yang nyaris tidak ada mulai muncul. Dalam satu lukisan, dua kekasih terkunci dalam pelukan yang penuh gairah, sementara di yang lain, seekor ocelot berkeliaran dengan tatapannya yang menusuk mengunci mata dengan penonton. Di tempat lain, perairan kanal Venesia riak dan memudar, seolah -olah terperangkap dalam pasang surut abadi.

Pameran ini berupaya menawarkan meditasi di Twilight, dan bukan hanya cahaya yang memudar, tetapi juga tergelincirnya kepastian di Twilight Hour. Judulnya berasal dari ekspresi Prancis Antara Anjing dan SerigalaMengacu pada jam ambiguitas ketika “Anda tidak dapat benar -benar memberi tahu apa yang Anda lihat,” Leotaud menjelaskan. “Apakah itu sesuatu yang ramah? Apakah itu ancaman?” Ungkapan, seperti pekerjaan itu, memegang kontradiksi dalam ketegangan, menyinggung momen singkat ketika Anda tidak dapat mengetahui apakah yang Anda lihat adalah teman atau ancaman. Leotaud bersikeras ambiguitas ini, menjelaskan: “Saya tidak merasa ingin menyampaikan pesan tertentu.” The Twilight Hour bukan hanya suasana tetapi metafora untuk di antara: ruang di mana Leotaud ingin lukisannya dihuni daripada menyelesaikan.

Di studio, lukisan Leotaud sering dimulai dengan gambar yang ditemukan, dari film stills hingga ikonografi agama dan foto atau adegan pribadi dari memori. “Beberapa gambar bersifat pribadi,” katanya. “Yang lainnya berasal dari film seperti Edward Yang‘S Hari musim panas yang lebih cerah (1991). Satu lukisan adalah adegan tepat sebelum karakter utama membunuh gadis yang dia cintai. ” Adegan Alkitab Seperti Yudas yang mencium Yesus juga dirujuk, bukan karena makna agama mereka tetapi untuk kekuatan narasi mereka. “Jika dia (Yudas) baru saja menunggu sedikit lebih lama, dia akan melihat kebangkitan. Tapi dia tidak bisa. Momen seperti itu-momen yang tepat sebelum-adalah apa yang saya terus kembali ke dalam lukisan.” Momen-momen yang ‘tepat’ ini menghidupkan berat emosional pameran. Karya -karya ini bersifat figuratif tetapi menolak kejelasan, seolah -olah sengaja menahan pemahaman penuh. “Lukisan -lukisan itu sendiri membawa rasa ambiguitas itu,” kata Leotaud. “Saya tidak mencoba untuk menjelaskan semuanya … semua orang membawa interpretasi mereka sendiri dan saya suka itu.” Pelukan kontradiksinya adalah pusat praktik artistiknya: “Ini bagian dari perjuangan: bagaimana mengatakan sesuatu dan dipahami, tetapi juga tidak sepenuhnya dipahami.”

Kanvas itu sendiri adalah meditasi yang tenang dan berkilauan. Leotaud bekerja dengan bahan alami, menggunakan lem linen, pigmen, dan gelatin untuk membuat permukaan matte yang menyerap daripada memantulkan cahaya. “Ini sangat matte,” ia menjelaskan, “jadi warnanya masuk (ke kanvas) secara berbeda … kebanyakan, rasanya seperti cahaya hanya ditarik ke permukaan.” Dalam rona merah-lembut merah darah, hijau hutan dan ungu ungu gelap, figur hantu muncul. Ambiguitas ini lebih dari sekadar strategi formal; Ini berbicara tentang keprihatinan emosional dan spiritual yang lebih dalam. Beberapa lanskap Leotaud menarik dari pengasuhannya di Trinidadian, di mana pertemuan dengan dunia alami ditandai oleh bahaya. “Di Trinidad, hewan -hewan itu sangat pemalu … terlihat berarti dibunuh.” Lukisan -lukisannya bukan menangkap dunia alami itu sendiri, tetapi keinginan yang menyakitkan untuk terhubung dengan itu: keintiman baik merindukan dan di luar jangkauan. “Saya pikir dua tema utama adalah keintiman dan tidak dapat diakses,” ia merenungkan, “apakah dengan orang atau dengan dunia alami.”

Di beberapa kanvas berbentuk oval, lukisan bermain dengan ide-ide pengulangan dan waktu. Adegan yang sama yang diberikan pada jam siang yang berbeda atau di negara bagian yang berbeda menjadi studi dalam bagaimana persepsi mengubah makna: non-linear membuka di mana ingatan, cahaya, dan emosi melingkari diri mereka sendiri. “Saya membuat serangkaian adegan yang sama di waktu yang berbeda,” Leotaud merenung, “untuk melihat bagaimana cahaya atau suasana dapat menggeser seluruh perasaan.” Bahkan proses materi mencerminkan ide ini. Bekerja dengan distemper berbasis lem, Leotaud menciptakan tekstur yang tampaknya memiliki jejak setiap gerakan. “Saya telah belajar bahwa menggosok permukaan membangunnya lebih dari menyikatnya … itu menciptakan area -area ini yang terasa hampir seperti batu.” Seperti memori, permukaan ini berlapis, digosok dan dikenakan. Mereka tidak pernah diperbaiki.

Apa artinya tinggal dalam ambiguitas atau ketidakpastian daripada menyelesaikannya? Bisakah keintiman bertahan tanpa pengakuan penuh? Leotaud bersikeras pada kekaburan tertentu, dan itu tampaknya berada pada titik lukisannya. Lukisan -lukisannya hidup di celah -celah itu, pada saat yang kabur mencoba membedakan antara anjing dan serigala, antara mengetahui dan tidak tahu, antara masa kini dan apa yang terjadi selanjutnya.

Antara Anjing dan Serigala oleh Marcus Leotaud sedang dipamerkan di pabrik bom Marylebone di London hingga 20 April.