Saat materi dan bentuk dibuka di Paris, lima seniman wanita dan kurator dari wajar berbicara kepada kami melalui mereka praktik unik
Dunia desain berubah, dan dengan itu, salon desain baru mengambil alih Paris untuk kedua kalinya selama Fashion Week. Materi dan bentuk bukanlah adil khas Anda – ini adalah undangan untuk menjelajahi lanskap desain di persimpangan kerajinan, kreativitas, dan perdagangan. Diluncurkan oleh Dan Thawley dan Matthieu Pinet tahun laluSalon baru – diadakan The Jardin des Tuileries – Menantang konsep apa yang bisa dilakukan oleh desain, seni, dan acara mode saat ini. Paviliun sesaat, dengan fasad cermin perak mereka, menyambut lebih dari 60 peserta pameran dari seluruh dunia, dari Ukraina ke Jepang, dengan merek -merek terkenal seperti Denmark Allrounder Frama dan Ikon Furnitur Vitra hingga Talenta Terny Menutupi dan nm3.
Membangun dialog antara tradisi dan inovasi, edisi kedua pameran memberi penghormatan kepada Eksposisi 1925 Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes di Paris, momen penting dalam sejarah desain. 100 tahun kemudian, kota ini berubah menjadi pusat seni progresif lagi, yang didedikasikan untuk proyek dan ide -ide yang memadukan pemikiran desain kontemporer dengan keahlian, pembicaraan desain, dan referensi arsitektur di seluruh.
Di bawah, lima seniman dan kurator dari materi dan bentuk tahun ini berbicara tentang pekerjaan, fungsionalitas, dan penciptaan mereka meskipun kondisi yang menantang.
Dengan mengambil benda -benda yang menyenangkan dan pragmatis, Natalia Criado menciptakan perhiasan untuk meja. “Ini adalah cara yang matang untuk mewakili anak batin saya,” kata seniman yang berbasis di Milan, yang dikenal karena logam patungnya yang unik, menghubungkan desain kontemporer dengan keahlian. Menggambar inspirasi dari warisan bentuk pra-Kolombia dan seni kuno, Criado memiliki keinginan kuat untuk menyelamatkan beberapa budaya dan kepercayaan tanah kelahirannya dengan bantuan pengrajin lokal sambil mewujudkan etos desain modern. Karyanya adalah potret emosi, jenis energi tertentu, menambahkan karakter artistik ke pengaturan sehari -hari.
Untuk materi dan bentuk, dia memperkenalkan koleksi barunya, MejaYang membuat duduk di kantor dan menunda -nunda lagi. Potongan -potongan itu termasuk, tetapi tidak terbatas pada, pemegang telepon, cangkir kantor, dan berat kertas, yang dirancang untuk menginspirasi dan meningkatkan kesibukan kantor harian dan lebih hadir – sesuatu yang progresif Nilai Criado di dunia saat ini. “Saya ingin menawarkan aksesori yang dapat membuat momen pertemuan pekerjaan di sekitar meja kerja lebih menyenangkan, menggunakan bahasa gaya bermain yang sama yang saya gunakan dalam koleksi masa lalu saya,” tambahnya, merujuk pada bentuk geometris khasnya.
“Potongan -potongan saya masih hidup,” kata Justine Menard, yang menjelajahi kaca sebagai media untuk ekspresi artistik. Masing -masing seperti puisi, sama signifikan dan rapuhnya materi itu sendiri. Dia ingin orang terhubung dan melihat ke dalam diri mereka sendiri ketika mengalami seninya, pada akhirnya menciptakan “jaringan perasaan.” Berbasis antara Paris dan Barcelona, pencariannya akan kemurnian dan sihir terinspirasi oleh bentuk lembut dan feminin yang tumbuh menjadi perhiasan, benda, bros, dan peralatan makan.
“Setiap kali saya punya ide, itu tidak harus berhasil,” kata Menard tentang caranya melakukan sesuatu. Baginya, semuanya bisa berfungsi – Anda hanya perlu mengubah perspektif. “Dalam proses kreatif saya, saya suka menjelajahi dan melihat bagaimana suatu objek dapat masuk ke dalam masyarakat,” ia menjelaskan, merujuk pada karya seni halusnya sebagai patung sebelum menawarkan visi kegunaan mereka. Terpesona oleh cara kaca mengubah dirinya, seniman Prancis mengetahui bahwa ketidaksempurnaan sangat penting, tidak hanya untuk pekerjaannya, dan disiplin adalah bentuk hadiah tertinggi. “Setiap kali saya mengerjakan bagian yang sama, itu tidak seperti yang lain,” lanjutnya. “Pada akhirnya, ini tentang kehidupan. Setiap hari sama tetapi berbeda. ”
“Agar luar biasa, sepotong furnitur harus melampaui fungsionalitas,” kata Lola Maria Tulle, pendiri Galeri Aalvo Brasil. Ruang eksperimental meningkatkan desain sebagai bentuk seni dan selalu sedang berburu potongan -potongan yang menantang konvensi. Masing -masing dari mereka adalah patung, yang diakui terutama karena kualitas artistik yang melekat. “Saya tertarik pada potongan -potongan yang tidak hanya menempati ruang tetapi mengubahnya,” katanya tentang apresiasinya yang mendalam untuk karya -karya di mana materi itu sendiri adalah bagian dari cerita. “Di luar estetika, saya juga tertarik pada seniman yang tidak hanya membuat objek untuk penggunaan sehari -hari tetapi mempertanyakan tindakan penciptaan.”
Ketika datang ke adegan desain Brasil, Tulle mengacu pada kemampuan negara untuk mengubah kesulitan menjadi kreasi yang unik. “Tanpa akses pendidikan dan budaya yang sama dengan negara -negara maju, Brasil mengkompensasi kreativitas dan pendekatan intuitif,” katanya. Sementara selera yang baik tidak selalu tentang apa yang dianggap indah, kurator muda itu percaya ada selera untuk segalanya: “Ini bukan sesuatu yang sembrono, melainkan bentuk seni fungsional yang mampu menyampaikan visi pribadi tanpa mengikuti tren secara membabi buta. Ketika ditemukan, itu menjadi abadi – tidak mudah didefinisikan atau direplikasi. ”
Tiup kaca di Palestina telah ada selama lebih dari seribu tahun. Bentuk berongga ingin mengungkapkan sejarah tersembunyi materi di wilayah tersebut. “Ironisnya adalah bahwa sementara itu telah diromantiskan sebagai kerajinan alkitabiah, orang -orang yang sebenarnya membuatnya saat ini hampir tidak bertahan di bawah pendudukan,” kata Dima Srouji, arsitek, seniman visual dan pendiri Hollow Forms, sebuah proyek yang sangat pribadi yang berkolaborasi dengan plat kaca Palestin untuk tidak hanya mempertahankan tetapi juga mendorong tradisi ke depan. “Ini bukan tentang pelestarian demi nostalgia,” lanjutnya, “tetapi tentang membuat pekerjaan yang membuat kerajinan tetap hidup dalam percakapan kontemporer.”
Meskipun peniup kaca adalah praktik kuno, itu adalah bahan yang melampaui waktu dan ruang, yang membuat potongan -potongan itu terasa modern. “Cara kaca tarian hari ini sangat mirip dengan apa yang terjadi selama Kekaisaran Romawi dan sebelumnya,” kata Srouji, yang tertarik pada gagasan objek trauma dan trauma benda. “Kapal yang rusak, artefak yang dipindahkan, sebuah fragmen arsitektur – ini adalah saksi kekerasan, perpindahan dan kehilangan,” jelasnya. “Tapi saya juga melihat mereka sebagai situs penyembuhan, yang bukan tentang menghapus trauma tetapi tentang mengubahnya.”
Bagi Shaha Raphael, membuat adalah cara untuk menangani segala sesuatu di sekitarnya. Itulah yang membuatnya tetap dalam aliran. Didorong oleh daya tarik dengan bahan, pembuatnya yang berbasis di Beirut memadukan arsitektur dan kerajinan menjadi benda dan ruang yang aneh. “Mereka akan selalu memberi tahu saya apa yang mereka inginkan dan bukan sebaliknya,” ia menjelaskan proses kreatifnya, yang menggabungkan ketepatan digital dengan keahlian artisanal. “Saya benar -benar percaya pada kekuatan objek.” Kesalahan bukan bagian dari kosakata desainnya. Sebaliknya, dia melihat mereka sebagai pertemuan kebetulan dan gerakan yang penasaran.
Di Materi dan Bentuk, pembuat dan arsitek Lebanon menunjukkan karyanya, tegangan permukaanYang semuanya tentang menciptakan dengan ketegangan, sebagai kekuatan pendorong dan dalam konteks materi. “Negara ini adalah lokakarya besar,” kata Raphael tentang Lebanon, sebuah pot peleburan dari banyak komunitas berbeda yang murni pengrajin. “Saya ada di sini ketika perang dimulai di Beirut pada bulan September 2024, dan itu sangat nyata dan lumpuh. Saya memanggil orang -orang yang bekerja dengan saya, dan mereka akan memberi tahu saya sampai mereka tidak datang dan mendapatkan kami dari bengkel kami, kami tidak bergerak. Itu dualitas gila. Bagi mereka, sebanyak itu bagi saya, cara untuk mengatasi hal -hal. ”
Materi dan bentuk akan berlangsung di Paris mulai 7-10 Maret 2025 di Jardin des Tuileries.
