Paul Pfeiffer, seniman yang mendekonstruksi absurditas budaya selebriti

Prolog untuk kisah kelahiran kebebasansaat ini ditahan di Guggenheim Bilbao, IS Paul PfeifferRetrospektif utama pertama. Dengan video looping, proto-GIF, instalasi mendalam dan rekaman selebriti yang dimanipulasi, berjalan melaluinya terasa seperti merangsang dengan gemerlap seperti menggulir melalui tiktok, meskipun jauh lebih substansial.

Sepanjang 25 tahun karirnya, Pfeiffer telah mendekonstruksi budaya selebriti, tontonan massal dan manipulasi kesadaran kolektif melalui pembuatan gambar. Dia menggunakan berbagai macam media, termasuk patung, instalasi, fotografi, dan video. Ruang pertama tampilan pameran Jahat hidup (2002), Serangkaian video Michael Jackson yang diproyeksikan ke layar yang hampir lucu dengan latar belakang putih yang luas dan diedit sehingga penyanyi itu adalah sosok tanpa kepala, anggota tubuhnya bergeser dan kabur, gerakan tariannya berubah menjadi pola abstrak, seperti mandala. The Pure Product Go Crazy (1998) Loops klip kedua Tom Cruise menghadap ke bawah di sofa, mengambil adegan yang ringan dari film Bisnis berisiko dan menimbangnya dengan rasa tidak nyaman, membuatnya tampak lebih seperti keadaan darurat medis atau krisis eksistensial.

Sebagian besar praktik Pfeiffer subtraktif, daripada aditif, melibatkan pemotongan, penghapusan, menyamarkan dan mengedit. Efeknya sering surealis dan sedikit humor: satu angsuran seri -nya Caryatid (2003) menunjukkan trofi hoki mengambang sendirian di udara, para pemain dihapus; Yang lain menunjukkan petinju yang berjuang melawan lawan hantu, merunduk dan menenun apa pun, menyerang di udara. Kami masih melihat kekerasan yang ditimbulkan pada mereka, meskipun tidak ada orang lain di sana. Demikian pula, urutan Pfeiffer Empat penunggang kuda dari kiamat (sedang berlangsung) Mengambil foto pertandingan bola basket dari Arsip NBA dan mengedit semuanya kecuali penonton dan satu pemain. Mengingat ikonografi agama (satu pemain ditangguhkan di udara dalam bentuk persis salib), gambar -gambar ini berhasil menangkap kualitas olahraga profesional yang sering gembira, di mana atlet top menjadi subjek kekaguman, penghormatan, dan ibadah yang tulus.

Kualitas religius budaya selebriti ditarik lebih eksplisit di bagian yang lebih baru, Inkarnator (2018). Pfeiffer berkolaborasi dengan ‘Incarnardors’ – pengrajin yang membuat tokoh -tokoh agama Katolik – untuk membuat patung kayu Justin Bieber di bagian -bagian gabungan yang tidak bersumber. “Saya memikirkan jenis -jenis euforia yang dapat diproduksi (dengan tontonan) yang mirip dengan pengalaman religius – untuk beralih dari sehari -hari menjadi keadaan kesadaran yang berubah melibatkan keberangkatan dari sehari -hari dan melihat hal -hal dari perspektif baru, dengan cara yang telah dilakukan manusia untuk melakukan ritual sejak zaman dahulu,” katanya.

Seperti yang dilihat Pfeiffer, tontonan modern gagal karena cenderung diselaraskan dengan ide -ide yang sudah ketinggalan zaman, dan karena berfungsi sebagai gangguan. “Ini adalah cara orang -orang tetap di tempat mereka, dan di tempat di mana mereka dapat dimonetisasi atau dijaga pasif saat aksinya terjadi di tempat lain.” Tapi sementara dia jelas -jelas mengambil pandangan kritis terhadap kacamata, karyanya juga mengerti – dan bahkan mereplikasi – mengapa mereka begitu memikat. Merah, hijau dan biru (2022), sepotong video tentang pertunjukan paroque babak pertama yang konyol di pertandingan sepak bola perguruan tinggi, berganti-ganti antara menunjukkan produksi di belakang layar tontonan ini dan efek emosional yang intens pada para penonton. Menyaksikan orang -orang di kerumunan yang hampir menyala dengan gembira, mudah untuk diambil dan menganggap pengalaman komunal ini memiliki nilai intrinsik, bahkan ketika Anda melihat mereka dimanipulasi secara real time.

Untuk membuat Orang -orang kudus (2007), Pfeiffer mempekerjakan ribuan orang di Filipina untuk menonton rekaman final Piala Dunia 1966 antara Inggris dan Jerman. Instalasi ini terdiri dari rekaman reaksi mereka terhadap permainan – nyanyian, bersorak, mengejek dan bernyanyi – dimainkan dengan volume besar di ruangan putih yang luas. Saya menemukan berjalan -jalan di sekitarnya, dan mengalami energi seismik dan intensitas kerumunan yang bercerai dari rekan visual mana pun, untuk menjadi pengalaman yang benar -benar bersemangat.

Untuk pfeiffer, kacamata berguna bukan karena mereka gembira, tetapi karena mereka telanjang produksi pengaruh. “Mereka tidak menyembunyikan apa yang mereka lakukan, dan dengan demikian menyajikan kesempatan untuk memeriksa tidak hanya produksi gambar, tetapi bagaimana subjektivitas bekerja, bagaimana kolektivitas bekerja, dan cara -cara di mana pengalaman manusia yang tampaknya terjerat dalam proses reproduksi mekanis,” katanya. “Kita cenderung menganggap emosi kita sebagai sesuatu yang dihasilkan sendiri, dan sesuatu yang kita miliki otoritas dan kepemilikan individu, ketika ini tidak selalu terjadi.”

Pada intinya, karya Pfeiffer berkaitan dengan bagaimana kita berinteraksi dan mengonsumsi gambar. Bagi saya, seperti apa konstruksi ruang dan waktu yang sangat terputus-putus, tidak ada linier-saya akan minum kopi saya, dan kemudian sesaat kemudian, diangkut ke adegan bencana lingkungan, kemudian dalam sekejap, ditarik keluar dari keadaan yang tampaknya damai lagi, dan kemudian menyalakannya. “Simultanitas kekerasan ekstrem dan pengalaman duniawi adalah sesuatu yang kita jalani terus -menerus.”

Seperti yang diungkapkan oleh pameran, Pfeiffer telah menjadi pengadopsi awal beberapa teknologi, dari GIF ke pencetakan 3D, yang kini telah menjadi luas. Teknik-teknik pengeditan yang ia gunakan di tahun 80-an dan 90-an jauh lebih padat karya daripada saat ini, ketika siapa pun yang memiliki akun Tiktok dapat menghasilkan semua jenis efek yang rumit. Pfeiffer menyambut demokratisasi praktik -praktik yang membuat karirnya. “Saya memikirkannya sehubungan dengan seni grafis, khususnya,” katanya. “Printmaking adalah serangkaian alat yang sangat sederhana dan akrab, tetapi kemudian saya memikirkan seseorang seperti Richard Hamilton, yang berusia 60 -an dan 70 -an bermain dengan seni grafis dalam nada yang jauh lebih konseptual, memadukan berbagai kategori citra dari iklan hingga sejarah seni hingga budaya pop. Saya suka campuran ini. Saya tidak ingin beroperasi dalam percakapan eksklusif dan saya suka gagasan bermain dengan sehari -hari sebagai materi. “

Tetapi di sisi lain, ia percaya bahwa media sosial telah memiliki efek budaya dumbing. “Pada saat yang sama ada demokratisasi, ada penyederhanaan yang drastis – ini seperti junk food,” katanya. “Bagi saya, tujuannya adalah penggunaan bahasa yang paling berlapis, canggih dan menyenangkan, baik itu visual, verbal atau pendengaran. Media sosial mewakili kotak alat yang luar biasa tetapi pada saat yang sama, itu tidak netral. ” Berkat algoritma dan insentif dari ekonomi perhatian, orang -orang dituntun untuk menciptakan jenis konten tertentu. Tetapi akan selalu ada unsur kontingensi, ketidakpastian dan spontanitas terhadap budaya visual. “Betapapun banyak platform ini berharap sebaliknya, tidak ada yang memiliki kendali akhir,” kata Pfeiffer.

Prolog untuk kisah kelahiran kebebasan oleh Paul Pfeiffer sedang dipamerkan di Guggenheim Bilbao hingga 16 Maret 2025.