Banyak dari kita yang akrab dengan titan zaman keemasan Belanda seperti Frans Hals, Johannes Vermeer, Rembrandt, Jan Steen, dan banyak lagi. Namun lebih sedikit dari kita mungkin mendengar Rachel Ruysch (1664-1750), terkenal selama masa hidupnya karena gaya aslinya tetapi kurang diakui selama berabad-abad dalam kanon sejarah seni Barat.
Ko-terorganisir oleh Museum Seni Toledo, Museum Seni Rupa, Boston, dan Alte Pinakothek, Munich, pameran utama AS pertama dari karya seniman, Rachel Ruysch: Alam menjadi senimemperkenalkan penonton pada luasnya lukisannya yang luar biasa.
Selama tujuh dekade karirnya, Ruysch adalah wanita pertama yang dirawat di Confrerie Pictura, Masyarakat Pelukis Den Haag, dan dia diangkat sebagai pelukis pengadilan di Düsseldorf ke Johann Wilhelm, pemilih Palatine. Dia bangkit untuk menjadi salah satu seniman dengan bayaran tertinggi pada zamannya. Dalam kata pengantar untuk katalog pameran, para sutradara menjelaskan bahwa “Ruysch mencapai ketenaran di seluruh Eropa dalam hidupnya, tetapi oeuvre -nya sedikit dipelajari oleh sejarawan seni di abad -abad berikutnya. Dia tidak pernah menjadi subjek pameran besar – sampai sekarang. ”
Sejarawan seni menganggap Ruysch sebagai salah satu seniman kehidupan yang paling berbakat di zaman itu, dan pada saat dia meninggal pada usia 86, dia telah menghasilkan ratusan lukisan. Sifat menjadi seni Termasuk lebih dari 90 pinjaman internasional, termasuk 48 dari karya -karyanya yang paling signifikan.
Artis itu lahir di Den Haag, Belanda, dari orang tua dengan latar belakang sains dan desain. Ayahnya adalah seorang profesor botani dan anatomi, dan ibunya adalah putri seorang arsitek. Seniman itu mulai melukis ketika dia berusia sekitar 15 tahun, menyalin spesimen bunga dan serangga dari koleksi ayahnya.
Ketika fakultas artistiknya tumbuh, Ruysch mengajar ayah dan saudara perempuannya Anna cara melukis. Dia menggabungkan pengamatan ilmiah modern dengan bakat yang luar biasa untuk menangkap cahaya, komposisi, dan bentuk, dan dia biasanya berkencan dengan lukisannya ketika dia menandatanganinya, memberi para sejarawan seni catatan yang jelas tentang pergeseran gaya dan subjek dari waktu ke waktu.
Keberhasilan Ruysch selama masa hidupnya dikaitkan dengan bakatnya yang tidak salah lagi dan kesukaan Belanda abad ke-17 untuk bunga dan berkebun. Lukisan -lukisan hidup dari rangkaian bunga dan meja yang ditumpukan dengan makanan menyoroti keindahan alam dan hadiah banyak. Genre Vanitas juga muncul dari gaya, menafsirkan Memento MoriLatin untuk “Ingat Anda Harus Mati,” menjadi isyarat visual yang halus dan berpengalaman.
Motif seperti tengkorak, serangga, buah yang membusuk, atau bunga layu adalah pengingat simbolis akan kesia -siaan kesenangan, kekuatan, atau kekayaan setelah kematian. Misalnya, di Ruysch “Posy of Flowers, dengan kumbang, di atas langkan batu,” kumbang dan lalat merangkak di atas semprotan peony dan bunga liar yang akan segera layu, dan tetesan air menandakan kemurnian dan sekejap kehidupan.
Sifat menjadi seni Berjalan dari 12 April hingga 17 Juli di Toledo, melakukan perjalanan ke Boston sesudahnya, di mana ia dibuka pada 23 Agustus.
