Artikel ini adalah bagian dari Laporan Khusus Desain kami Pratinjau Milan Design Week.
Beberapa galeris dalam bidang desain kontemporer memiliki visi tunggal Nina Yashar, 67. Ms. Yashar, pendiri Galeri Nilufar Milan, didirikan pada tahun 1979, dan Nilufar Depot, yang sekarang menandai hari jadinya yang ke -10, telah lama menjadi pembuat selera di dunia desain koleksi.
Dalam dua dekade pertama, galeri ini dikenal terutama untuk karpet antik – ayah Ms. Yashar, yang telah beremigrasi dari Iran bersama istri dan anak -anaknya pada tahun 1963, juga menangani karpet Persia.
Namun, perjalanan penting ke Stockholm pada 1990 -an, di mana ia bertemu dengan para hebat desain furnitur Skandinavia, mengarahkan kembali pendekatan kuratorialnya. Tak lama setelah itu, ia memasang pameran tahun 1998 “Swedia Rugs dan Skandinavian Furniture,” karya sorotan oleh Alvar Aalto, Hans Wegner dan Arne Jacobsen.
Akhirnya, Ms. Yashar memperluas fokusnya di luar potongan -potongan sejarah, memperkenalkan desainer kontemporer ke dalam lipatannya dan menempatkannya dalam percakapan dengan pendahulu abad pertengahan mereka. In 2007, she organized “Gio Ponti Translated by Martino Gamper,” in which she commissioned Mr. Gamper, the Italian-born British designer who was then just emerging, to deconstruct an entire suite of Gio Ponti-designed furniture from the Hotel Parco dei Principi in Sorrento, Italy, and reassemble it into contemporary, collagelike forms, including functional tables, benches and consoles with fasad seperti jigsaw.
Tapi itu adalah pembukaan Nilufar Depot – bekas pabrik perak yang diubah oleh arsitek Massimiliano Locatelli untuk menggemakan balkon berjenjang di Opera House La Scala – yang memperkuat statusnya sebagai kekuatan utama di dunia desain. Setiap tahun selama Milan Design Week, depot ini merupakan pemberhentian pertama bagi para kolektor dan penggemar yang ingin menemukan nama tenda industri berikutnya.
Menjelang Milan Design Week, kami duduk bersama Ms. Yashar di Nilufar Depot untuk membahas sejarah galeri, pameran ruang yang akan datang dan perspektifnya tentang pasar untuk desain yang dapat dikoleksi.
Wawancara ini telah diedit dan kental.
Apa yang Anda yakini sebagai faktor utama di balik umur panjang Nilufar?
Mengikuti intuisi saya – memiliki keberanian untuk menunjukkan apa yang sebenarnya saya inginkan tanpa mengajukan terlalu banyak pertanyaan. Orang akan membeli, orang tidak akan membeli. Saya selalu ingin menunjukkan sesuatu yang membuat orang bertanya -tanya, “Apa selanjutnya?”
Mengapa Milan adalah rumah yang tepat untuk galeri?
Anda mungkin kecewa mendengar ini, tetapi Milan sama sekali tidak merupakan kota yang tepat bagi saya – setidaknya tidak dalam 20 tahun pertama karir saya. Orang -orang tidak mengerti apa yang saya tunjukkan. Di masa lalu, saya tidak memiliki klien Milan. Itu sebabnya, ketika saya masih sangat muda, saya mulai melakukan pameran internasional. Karena saya segera mengerti, dalam beberapa tahun pertama karir saya, bahwa jika saya tinggal hanya di Milan, saya akan bangkrut. Mereka selalu berkata, “Nilufar terlalu mahal.” Ini adalah refrain selama bertahun -tahun. Sekarang, ini berbeda. Milan bersinar. Kami memiliki audiens internasional yang luar biasa. Ada energi baru.
Seperti apa desain kota dan galeri kota saat itu?
Ketika saya membuka galeri saya pada tahun 1979, sama sekali tidak ada galeri desain di Milan; Itu benar -benar terlalu dini. Selama 18 tahun pertama, saya hanya berurusan dengan karpet antik. Ketika saya menemukan desain Skandinavia, tren belum tiba di Eropa. Jadi bagi audiens saya di Milan, itu cukup mengejutkan.
Setelah Anda mengadakan pameran pertama furnitur dan karpet Swedia, apa yang terjadi selanjutnya?
Itu menjadi demam, membeli furnitur. Saya berhenti membeli karpet-saya menunjukkan karpet Aubusson dan Savonnerie buatan Prancis yang rumit pada tahun 1850-an pada saat itu. Selama beberapa tahun pertama, saya hanya membeli furnitur Skandinavia. Dan kemudian saya mulai berurusan dengan abad pertengahan internasional.
Apa visi Anda untuk Nilufar Depot saat Anda dibuka pada tahun 2015?
Saya memperlakukan depot Nilufar sebagai platform dialog – percakapan antara seni, desain, dan keahlian. Ini adalah pertukaran lintas generasi dalam desain.
Menurut pendapat Anda, pameran apa yang paling penting yang pernah Anda pegang di sini?
Dua pertunjukan solo yang luar biasa dibuat oleh Joseph Grimaarsitek dan kurator. Yang pertama bagi saya adalah pada modernis Brasil Lina Bo Bardi pada 2018, dan yang kedua adalah “JAUH”Pameran pada tahun 2019 dikurung bersama oleh studio vedèt yang menunjukkan karya eksperimental oleh Odd Matter Design Studio, Alberto Vitelio, Linde Freya Tangelder dan lainnya. Grima merancang struktur balon yang luar biasa ini di atrium depot. Menjadi viral di seluruh dunia.
Apa yang menurut Anda paling menarik tentang desainer kontemporer saat ini?
Teknik dan proses baru yang telah muncul dari generasi terbaru ini. Misalnya, salah satu teknik yang paling spektakuler adalah pencetakan 3-D. Ketika saya menemukan desainer Prancis Audrey besar, dia membuat benda yang sangat kecil. Saya mengatakan kepadanya bahwa dia harus mengekspresikan dirinya dalam ukuran yang lebih besar. Beberapa tahun kemudian, ia membuat instalasi sepanjang 8 meter yang merupakan bagian dari “Proses Surgawi”Pameran pada tahun 2023. Teknik ini membawa revolusi di dunia desain.
Bagaimana biasanya Anda mengembangkan koleksi dengan desainer?
Desainer memberi saya proyek, dan sekitar 60 persen dari waktu, saya ikut campur – dengan warna, dimensi, dan saran. Terkadang, itu menjadi proyek empat tangan. Misalnya, tahun lalu, proyek luar biasa oleh Christian Plizzari yang saya sajikan di pameran “Time Traveler” di Nilufar Gallery. Dia ingin saya menunjukkan lampu gantung dalam lima warna berbeda. Saya mengatakan kepadanya, “Tidak, Anda menggunakan warna yang saya pilih, atau saya tidak akan menunjukkan proyek.” Karena saya benar -benar yakin itu akan berhasil. Dia mengikuti saran saya, dan pada akhirnya, itu sukses besar.
Apa yang akan Anda tunjukkan di Nilufar Depot tahun ini?
Untuk menandai peringatan 10 tahun, saya akan hadir “Lapisan perak”Sebuah pameran yang berfokus pada satu bahan – logam – diekspresikan melalui beragam teknik dan selesai. Saya suka dualitas intrinsik logam – bagaimana dalam bentuk mentahnya, itu memberi Anda sensasi ketahanan dan kekuatan. Tetapi begitu materi ini ada di tangan pengrajin, desainer, seniman, itu menjadi sesuatu yang jauh lebih dalam, dengan kurva, miring dan inkrede.
Dan, seperti biasa, “lapisan perak” mewakili DNA Nilufar – percakapan antara vintage dan kontemporer. Jadi, pameran ini tidak hanya akan menghadirkan potongan -potongan logam kontemporer tetapi juga karya -karya vintage, termasuk karya -karya dari tahun 1970 -an.
Bagaimana hubungan antara galeri dan kolektor berubah dalam beberapa tahun terakhir, terutama dengan pergeseran menuju desain kontemporer?
Awal kolektor yang berinteraksi dengan desain kontemporer dimulai dengan desain pertama Miami Fair pada tahun 2005. Para pendiri memiliki intuisi bahwa ada kolektor seni dan desain vintage yang luar biasa, tetapi mereka tidak tahu apa -apa tentang desain kontemporer. Itu adalah titik awal. Setelah beberapa tahun, kolektor mulai menunjukkan minat. Saya akan mengatakan bahwa sekarang kita berada di salah satu momen terbesar karena desain telah menjadi sesuatu yang lebih – seperti seni dan mode.
Perubahan apa yang Anda lihat baru -baru ini? Kemana arah pasar?
Dalam lima tahun terakhir, kekuatan ekonomi pengumpul desain telah tumbuh. Kami sekarang memiliki audiens global dengan potensi keuangan yang signifikan – lebih banyak orang dengan sarana dan minat untuk terlibat dengan desain. Ini termasuk grup baru, tidak harus generasi muda, tetapi segmen yang berbeda dari orang -orang yang tidak tertarik sebelumnya. Ambil India, misalnya. Saya baru saja di Mumbai, dan saya telah melihat shift. Secara historis, banyak keluarga India yang penting tidak tertarik pada desain kontemporer. Itu bukan bagian dari budaya mereka; Mereka tidak merasakan hubungan dengan itu. Tapi sekarang, itu berubah.
Bagaimana perasaan Anda, secara umum, tentang Milan Design Week tahun ini?
Setiap tahun, menjadi lebih sulit karena tekanan audiens internasional sangat tinggi – mereka menunggu, mereka harapkan. “Ah, tren apa yang akan ditunjukkan Nina selanjutnya?”
Jadi setiap tahun, pikiran ini cukup berat. Tetapi pada akhirnya, ketika saya mulai bekerja lebih dari 45 tahun yang lalu, itu selalu memuaskan hati saya, visi saya, emosi saya. Saya tidak pernah memikirkan apakah orang mau atau tidak.
