Pertunjukan terbaru Alaïa “Merayakan Kebebasan Wanita”

Dua hari sebelum terbarunya Alaïa Tunjukkan, di Atelier baru yang luas di rumah di Arondisemen ke -11 Paris, Pieter Mulier berbicara tentang waktu. Yang merupakan konsep Alaïa yang jelas; Azzedine Alaïa sendiri mengambil waktu, hanya menunjukkan pakaiannya ketika mereka baik dan siap, di mana pun di mana sisa industri fashion, secara metaforis atau fisik. Secara teratur tidak teratur seperti jarum jam, beberapa minggu setelah semua orang menunjukkan pakaian mereka, saya akan menerima panggilan dan datang ke Paris untuk melihat apa yang telah dimasak Azzedine sebagai akhir dari musim ini. Sudah seperti itu sejak awal 1990 -an. Alaïa mengangguk hari ini dengan menghindari musim konvensional – sementara semua orang menunjukkan mode musim gugur/musim dingin, Alaïa menyebut musim panas/musim gugur mereka. Aturannya terkutuk!

Namun apa yang membuat Mulier tertarik pada waktu, kali ini, bukanlah hal -hal industri itu. Sebaliknya, itu adalah karya seniman Belanda Mark Manders, yang patung -patungnya membingungkan ruang pertunjukan. “Setiap tampilan adalah patung,” kata Mulier. Dia tidak bermaksud mereka terlihat seperti patung – lebih tepatnya, bahwa masing -masing terlihat, dengan metode konstruksi yang kompleks, berdiri dan di sekitar tubuh, menciptakan bentuknya sendiri. Menyebut Manders sebagai inspirasi itu salah, tetapi perunggu Mander, dibuat agar terlihat seperti pekerjaan yang sedang berlangsung yang bisa dari usia berapa pun dari Etruscan ke Belle èpoque, juga memicu sesuatu yang ideologis di otak Mulier. “Karyanya berbicara tentang sejarah, dan bagaimana waktu tidak memiliki pemahaman tentang gagasan kecantikan,” Mulier Mulled. “Kecantikan itu abadi. Bagi saya, itu adalah Alaïa terbaik. “

Ada dua cara untuk mengekspresikan keindahan abadi dalam mode: satu adalah untuk membilas pakaian Anda referensi ke zaman apa pun, membuat karya yang tidak dapat berlabuh dalam waktu atau tempat tertentu. Yang lain, yang jauh lebih kompleks dan jauh lebih jarang, adalah menanamkan pakaian Anda dengan banyak sejarah, detail dan bentuk vokatif, secara bersamaan, dari periode legiun dan geografi, yang berakhir dengan berebut otak, mengirimkannya untuk menghitung dengan tepat apa yang Anda lihat. Itulah rute yang diambil Mulier, pakaiannya menunjuk ke berbagai sejarah dan budaya melalui siluet mereka. Ambil rok lipit yang rumit dengan pinggul empuk – tergantung pada kerangka pikiran Anda, Anda bisa melihat Elizabethan Farthingale, jam pasir dan berputar -putar tampilan baru Dior, atau polera besar kostum nasional Peru. Ada perjalanan waktu dan pergeseran di seluruh dunia, juga: Wajah berbingkai bisa menjadi tudung Afrika Utara, atau potret Eropa utara. “Tidak ada batasan,” kata Mulier. “Ada universalitas.”

“Alaïa selalu tentang memberdayakan perempuan. Ini adalah pernyataan tentang wanita. Saya pikir pada saat ini, membuat sesuatu yang merayakan wanita dan merayakan kebebasan wanita adalah hal yang benar untuk dilakukan ” – Pieter Mulier

Mulier jelas beralasan itu juga tentang waktu untuk mendorong Alaïa -nya sedikit lebih jauh. Seperti halnya Azzedine di hadapannya, Mulier telah menetapkan tren, dan pakaiannya telah menginspirasi banyak salinan, di berbagai tingkat. Ini adalah pertunjukan yang ambisius, eksperimental, dan maju ke depan, dan kompleksitas di sini sangat intens, dengan pakaian lipit dan rumit dibaringkan sehingga kerah dapat secara ajaib memelintir dan bangkit untuk menyembunyikan wajah, atau rajutan melengkung di sekitar bentuk, dibulatkan di pundak dan terus-menerus menekankan kurva. Tidak ada garis keras di tempat itu, kecuali mungkin untuk punggung logam berlapis emas yang menambahkan struktur pada gaun malam diafanous alaïa.

Untuk semua periode-hopping mereka, hal yang mencolok tentang pakaian ini-dan ide-ide di belakang mereka-adalah bagaimana rooting mereka terlihat di sekarang. Mulier terus menggunakan kata -kata seperti yang di -root, dan dilindungi, bahkan baju besi, dan catatan acaranya – ditulis dengan suaranya sendiri – berisi garis prescient: “Tubuhmu adalah milikmu.” Tidak mungkin untuk tidak menghubungkannya dengan retorika di sekitar tubuh wanita, terutama di Amerika Serikat. Pada 6 November, setelah hasil pemilihan AS 2024, supremasi kulit putih, misoginis, dan komentator antisemit bernama Nick Fuentes menulis posting di X.com yang hanya membaca “Tubuh Anda, Pilihan Saya. Selamanya.” Ini adalah ungkapan yang sederhana namun menjijikkan, kemunduran anakronistik untuk periode ketika pria mengendalikan wanita, menukar mereka seperti barang, yang seharusnya tidak memiliki relevansi hari ini tetapi dengan sedih beresonansi. Oleh karena itu, fakta para wanita Mulier dilindungi dan dilindungi, empuk dan ditopang, pakaian mereka dibangun di sekitar mereka di kulit, wol lembut, cosseting dan melindungi mereka. Tapi mereka tidak malu dan pensiun, atau korban. Ini adalah pakaian untuk wanita untuk berperang. Itulah yang diciptakan Azzedine Alaïa juga, dengan Amazon yang berpakaian kulit. Banyak yang tidak mengerti pada saat itu – mereka pikir provokasi seksual Alaïa adalah pria yang memproyeksikan wanita. Melainkan, dalam kata -kata Tina Turners, “Alaïa memberi kami kembali tubuh kami.” Mulier berusaha melakukan hal yang sama.

“Alaïa selalu tentang memberdayakan perempuan,” kata Mulier. “Ini adalah pernyataan tentang wanita. Saya pikir pada saat ini, membuat sesuatu yang merayakan wanita dan merayakan kebebasan wanita adalah hal yang benar untuk dilakukan. ”