Ada sesuatu yang istimewa tentang Hermes Simpan yang terletak terletak di belakang pohon -pohon rindang dan di antara anggota lain dari kelas atas mode di Brussels ‘Boulevard de Waterloo. Selain dari interior berwarna oranye, yang bersifat pribadi untuk toko tertentu dan menyoroti karakter yang paling dikenal di Hermès mewah pengetahuan (Birkins dan Kellys duduk bangga di kotak kaca, gambar yang terinspirasi berkuda dibingkai di atas kepala dan seluruh keseluruhan rumah yang luas Métiers, yang ada 16, ditampilkan untuk teliti), Toko ini juga merupakan rumah bagi Atap kaca. TKubus berdinding putih, yang duduk di ujung belakang toko (bertindak juga sebagai lampiran), olahraga atap kaca berbentuk prisma yang mengesankan yang memberi ruang namanya (La Verrière diterjemahkan ke atap kaca/jendela). Ini adalah salah satu dari empat ruang pameran yang dijalankan oleh Hermès Business FoundationLengan seni filantropis rumah, dengan yang lain menemukan tempat mereka di Seoul, Tokyo dan Moselle. Dengan fondasi membanggakan diri untuk memberikan dukungan lama pada seni visual dan seniman muda khususnya, La Verrière dan rekan-rekannya merupakan bagian integral dari tujuannya, dan diperlakukan seperti itu.
JoeKurator in-house fondasi sejak 2023, semuanya menyala ketika dia berbicara tentang misi ini. Menyatakan bahwa dia tidak ingin “menjadi orang yang memberikan semua jawaban, hanya orang yang memberikan konteksnya,” Riff mengatakan bahwa fondasi “adalah platform terbuka (yang) menyoroti semua individualitas (dari seniman) serta bagaimana mereka dapat berkumpul sebagai komunitas.” Gagasan ini adalah kunci untuk konsep Riff tentang pameran “augmented solo” – sesuatu yang telah ia praktikkan sejak awal masa jabatannya. Ini juga membentuk pameran terbaru La Verrière, Aster, Artis yang berbasis di Paris Eva NielsenPameran Solo Internasional Pertama.
“Saya tidak ingin mengecualikan atau mengisolasi. Saya ingin berkumpul,” kata Riff tentang “augmented solo”, yang memungkinkan satu seniman menjadi fokus pameran sambil dipuji oleh orang lain yang ditempatkan di sekitar ruang. Dalam hal ini, ini adalah furnitur yang diubah oleh seniman dan desainer Belgia Arnaud EuelenPekerjaan baja geometris dengan memelopori pematung Jerman Tas Charlotte dan sepotong tulisan oleh agen lansekap Pembentukan Itu mendorong pemirsa untuk mencoba melihat lingkungan mereka secara berbeda. “Tanpa pertunjukan grup solo ini, akan membutuhkan waktu lebih lama untuk menampilkan setiap artis. Persatuan (dari karya mereka) juga membangun intensitas,” kata Riff. “Eva memiliki metafora hebat ini untuk membandingkannya dengan origami. (Ini seperti membiarkan konsep pameran) terungkap saat Anda bersentuhan dengan semua elemen yang berbeda.”
Nielsen, yang tumbuh di pinggiran Paris, menggunakan karyanya untuk menjelajahi ruang terbatas antara yang nyata dan nyata. Sarana untuk melakukannya adalah dengan membuat lanskap gurun menggunakan cat, fotografi dan screenprinting, mendistorsi mereka untuk bermain dengan ide -ide pemirsa tentang perspektif. Semua bagian, termasuk triptych yang sangat mengesankan yang mencakup hampir semua dinding belakang ruang, dibuat khusus untuk pameran. “Saya suka fakta bahwa lanskap bisa menjadi sesuatu yang lain,” kata Nielsen dari potongan -potongan yang menggambarkan lanskap yang telah diregangkan dan dikikis menyerupai adegan -adegan yang mengingat gurun futuristik. “Kita semua memiliki proyeksi kita sendiri ke lanskap yang hanya kita lihat. Saya perhatikan bahwa orang -orang kadang -kadang berkata kepada saya, ‘Saya pikir ini dari tempat khusus ini’, tetapi bukan itu masalahnya. Ini menginspirasi saya. Dan ketika saya tumbuh di pinggiran kota Paris, ada semua hal yang berbeda untuk dilihat, dan mereka terus -menerus mengubah yang secara langsung menginspirasi saya juga. Ini semua bagian dari puing -puing saya.
Kontributor lain memilih perspektif artistik Echo Nielsen dengan mudah. Pameran tidak terasa dipaksakan sama sekali; Hampir seperti empat fitur telah bekerja bersama selama bertahun -tahun, masing -masing dalam pertukaran ide yang konstan dan simbiosis yang pada gilirannya menghasilkan pameran ini. Pada kenyataannya, banyak dari mereka belum pernah bertemu sebelumnya. Eubelen menggunakan campuran bahan alami dan buatan manusia yang dibuang untuk menjelajahi ruang antara patung dan desain, memaksa pemirsa mempertanyakan apa yang membuat objek dengan cara yang sama Nielsen mempertanyakan apa yang membuat lanskap. Pekerjaan yang ditampilkan Posenenske, serangkaian lembaran baja yang dapat diubah untuk membentuk bentuk geometris yang berbeda, menimbulkan jenis pertanyaan lain tentang apa arti standardisasi massal bagi masyarakat. Busur yang mengikat semuanya bersama-sama adalah bagian yang ditulis etablissement berjudul Lanskap Yang bertindak sebagai kata pengantar untuk buku cetak yang menyertai masing -masing pameran riff (mereka gratis untuk diambil publik, dengan edisi sebelumnya sehingga riff yang populer telah habis). Khususnya tidak menyebutkan Nielsen atau artis lain, Lanskap Mengajukan pertanyaan “seperti apa lanskap masa depan di jantung kota metropolitan,” mendorong pembaca untuk merenungkan “lanskap seperti apa, apakah infrastruktur atau alami, akan terbentuk.” Setiap bertindak sebagai utas terpisah di kompleks permadani yang dikeluarkan namun gratis ini ditenun dengan riff, karya -karya itu berpadu bersama seperti resep yang tidak sempurna.
Berlari hingga 26 Juli, Aster adalah eksplorasi interaksi yang menarik; Bagaimana seseorang berinteraksi dengan lanskap, dengan bahan dan bagaimana ide -ide itu dapat menciptakan seni yang tidak hanya membuat Anda mengajukan pertanyaan, tetapi juga menyenangkan dalam estetika. Setelah Anda mendapatkan kepala di sekitar itu, saatnya untuk bertanya bagaimana setiap karya seni berinteraksi dengan yang lain, dan kesimpulan apa yang memungkinkan Anda untuk menggambar tentang pemahaman Anda sendiri tentang persepsi. Ini adalah tampilan yang mendorong penindasan, tetapi bukan yang memaksa Anda ke arah tertentu. Ini berlapis -lapis, dan untuk mengupas masing -masing adalah kesenangan sejati.
Fotografi milik Hermès Business Foundation.
