Dengan satu langkah ke ruangan yang tenang, dindingnya kosong kecuali untuk lukisan berbingkai di depan Anda, Anda merasa seolah-olah Anda telah diangkut ke gulungan yang terbungkus matahari. Daun, nadinya semuanya jelas, bunga mekar penuh, cabang memutar, cahaya berkedip -kedip. Kecuali Anda masih di dalam InkubatorChiltern Street Gallery yang mengangkat seniman -seniman halus yang muncul; Anda hanya tenggelam dalam a Nina Ogden mahakarya.
Seorang pelukis indah yang berasal dari Wales Utara dan berbasis di London, Ogden memiliki kualitas sinematik tertentu untuk pekerjaannya. Itu bagian dari apa yang membuat pemandangannya begitu istimewa. Itu, dan sikap eksperimentalnya. “(Sebagai seorang anak) saya selalu ‘membuat’ hal -hal, seperti ramuan dari barang -barang kamar mandi atau balon papier mâché,” katanya kepada 10. “(Di Snowdonia, tempat saya dibesarkan) kami memiliki taman yang luar biasa ini dikelilingi oleh ladang dan banyak domba! Saya menghabiskan banyak waktu saya, berjalan -jalan sendirian di ladang, menatap hutan yang berdiri di atas bukit dan membiarkan imajinasi saya menjadi liar dengan pikiran tentang kejadian yang menakutkan. Orang tua saya selalu mendorong kreativitas saya, dan setelah menyelesaikan kursus yayasan di Falmouth, saya pindah ke London untuk belajar di Sekolah Seni Wimbledon. ”
Di London, Ogden menemukan pijakannya sebagai ilustrator pada awalnya. “Menggambar adalah urusan saya, dan bukannya melukis, saya membuat film dan gambar. Seni video sangat modis pada saat itu dan hampir tidak ada orang yang melukis, ”katanya. Sekolah Seni Wimbledon Sebenarnya dikenal karena film -program film dan teaternya yang bergengsi, dan melalui studinya, Ogden akhirnya mendapati dirinya memberikan “finishing cat yang indah untuk siapa saja yang membutuhkannya!” Itu berarti latar belakang dan set piece-proyek seperti mural skala besar untuk produksi film dan detail trompe l’oeil yang rumit.
Di kemudian hari, saat “menyulap keluarga dan pekerjaan (tidak ideal!)” Ogden mengambil lompatan dan melamar sebagai tuan di RCA. “Saya berada di atas bulan untuk mendapatkan tempat dan didukung oleh beasiswa penuh juga merupakan mimpi yang menjadi kenyataan. Royal College (seni) adalah pengalaman yang sangat berbeda dari Wimbledon, ”katanya. “Semua orang menggunakan cat, bahkan membuatnya sendiri. Kami baru saja keluar dari kuncian (Covid-19), dan ada rasa kembali ke bahan yang duniawi dan mendalam setelah begitu bergantung pada teknologi, ”katanya. “Saya menemukan suku saya di sana dan sekarang saya memiliki jaringan artis yang mendukung di sekitar saya sebagai hasilnya.”
Sekarang, sampai 30 Maret, Ogden menunjukkan karyanya di Inkubator dengan pameran tunggal yang dijuluki Sulap kanopi. Di sana, dia mengundang pemirsa untuk mengintip di luar permukaan yang dicat ke dunia kebenaran dan ilusi tersembunyi. “Saya memilih judul setelah meneliti cara kerja sihir sulap. Sleight menyarankan tipu daya, tetapi juga ringan – yang sangat penting bagi pekerjaan saya. Ini menunjukkan sekilas, sedikit pembukaan melalui tirai alam ke dunia di luar. ”
Ketertarikannya dengan ilusi berasal dari waktunya dalam film. “Saya menarik inspirasi dari film 1939 The Wizard of OzKhususnya adegan di mana Dorothy dan teman -teman mengungkapkan cara kerja Wizard – seorang lelaki tua yang mengoperasikan boneka raksasa di balik tirai hijau. Dia menginstruksikan mereka untuk “tidak memperhatikan pria di balik tirai.” Namun, memperhatikan dan melihat ke luar persis seperti yang saya ingin pemirsa lakukan. ”
Sebagian besar pekerjaan dalam pertunjukan telah diproduksi selama dua tahun terakhir. Karya terbarunya, Harvest Maiden Dan Mengunjungi 1 Dan 2terinspirasi oleh foto -foto ladang jagung di Prancis selatan. “Saya selalu tertarik pada cerita rakyat dan sihir. Film favorit saya adalah film horor rakyat Inggris tahun 1973 Pria anyamanDan ada sesuatu yang tak tertahankan tentang daya pikat dan misteri ladang jagung. Jagung telah lama melambangkan panen, kelimpahan, dan feminitas – dari Demeter dalam mitologi Yunani hingga ISIS dalam pengetahuan Mesir. Harvest Maiden sering digambarkan sebagai boneka jagung, diikat dengan ritual pertengahan musim panas dan jaminan panen yang berhasil. ”
Prosesnya sama berlapisnya dengan lukisannya. “Saya memiliki harta karun gambar yang saya kumpulkan. Ada gambar yang saya ambil di alam, pengaturan dari syuting film, perjalanan ke Kew Gardens dan London Zoo, terutama tank reptil! Saya terus melewati mereka, di rumah, di bus, ke mana pun saya pergi, sampai seseorang memicu ide atau kombinasi ide dengan sesuatu yang lain. ” Setelah membuat sketsa, dia menandai komposisi ke linen atau kayu, sering menggunakan halaman berwarna untuk membuat gambar menjadi hidup dan kadang -kadang, meninggalkan kanvasnya terbuka. “Setelah semuanya diatur, saya biasanya memilih palet warna terbatas dengan cat berkualitas tinggi, sangat berpigmen,” katanya. “Saya lebih suka pigmen tembus cahaya yang memungkinkan cahaya melewati lapisan. Saya menggunakan semuanya – sikat, kain, sikat gigi, cotton buds. ” Tantangannya? “Mencari tahu cara menyelesaikan gambar!”
Waktu Ogden di RCA juga mendorongnya ke ide -ide baru. “Saya bekerja sebagai asisten lukisan foto-real untuk seniman Brit (sebelumnya). Akibatnya, saya mengadopsi gaya lukisan ini dalam pekerjaan saya sendiri. Itu sangat teliti dan lambat dan tidak cukup memenuhi apa yang ingin saya katakan, ”katanya. “Di RCA, saya ingin menjauh dari jenis lukisan ini ke sesuatu yang lebih melukis dan ekspresif.” Penelitiannya tentang hiper-real (“gagasan bahwa buatan menjadi lebih nyata daripada realitas yang sebenarnya”) untuk tesisnya, membawanya ke holografi, bekerja dengan Martin Richardsonsiapa yang menciptakan hologram untuk David Bowie Jam album. Melihat koleksi hologramnya membuatnya “pertanyaan realitas” itu sendiri. Terinspirasi oleh ini, Ogden berusaha keras untuk “cahaya hiper-real buatan” ini dalam lukisannya sendiri. “Sebagian besar palet warna saya telah dipengaruhi oleh spektrum holografik, dan badan kerja ini (Sulap kanopi) adalah langkah menuju pencapaian cahaya yang sulit dipahami ini. ”
Rasa cahaya dan ilusi telah bersamanya sejak waktunya sebagai pelukis yang indah. “Saya menghabiskan bertahun -tahun di panggung film gelap dengan pencahayaan dramatis. Pengalaman saya dalam kondisi itu telah memengaruhi pekerjaan saya. Saya sedang memikirkan cahaya dan gagasan kehadiran manusia. Pencahayaan panggung mencoba membuat adegan yang realistis, tetapi ketika Anda mendekat, itu menjadi sangat menarik, ”katanya. “Saya pernah mengerjakan acara ikonik (TV) Kakak, yang merupakan pengalaman voyeuristik. Saya berada dalam ‘lari kamera’ gelap yang mengelilingi set, dan saya melihat melalui cermin dua arah ke lingkungan buatan yang terang benderang. Pengalaman itu dimasukkan ke dalam ide -ide saya tentang cahaya dan batasan, ”katanya. “Ada saat-saat ketika saya bosan, dan saya akan menarik kembali tirai cermin dua arah dan menyaksikan makhluk yang dimanipulasi ini melakukan hal-hal seperti pencabutan alis, pencukur kaki, dan bahkan gangguan mental. Terkadang, mereka akan mengetuk kaca, putus asa untuk memecahkan batas. ” Dorongan dan tarikan realitas dan ilusi itu melekat padanya. “Cahaya adalah alat yang berguna bagi seorang seniman. Kemampuannya untuk membuat batas, sorotan, atau topeng membuatnya tak tertahankan bagi seorang pelukis. ”
Bagi Ogden, lukisan tetap menjadi semacam kinerja. “Lukisan indah berantakan, dan secara fisik menuntut – saya meningkatkan karya saya sekarang untuk mengembalikan energi itu.” Dan meskipun dia meninggalkan dunia set film yang serba cepat, beberapa kebiasaan mati keras. “Saya belajar tidak pernah terlalu berharga. Suatu hari, Anda menuangkan semuanya ke latar belakang, dan berikutnya, itu dalam lompatan. “
Apa selanjutnya? “Pekerjaan saya akan dipajang di Hotel Hari Di Belgravia sebagai bagian dari pameran yang menampilkan lulusan wanita baru -baru ini. Selain itu, lukisan saya adalah bagian dari Koleksi Seni Ashurst di London Fruit and Wool Exchange di Liverpool Street. ” Namun di luar itu, dia berkata, “Saya ingin terus bereksperimen – terutama dengan biomaterial dan bioluminesensi.” Semua hal yang menginformasikan pekerjaannya. ” Namun pada akhirnya, perhatiannya selalu kembali ke tirai hijau itu.
Fotografi milik Nina Ogden dan Inkubator.
